LAS MENTIRAS DE MONTORO Y SU DESPRECIO POR LA CULTURA

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Estimad@s amig@s:

Quisiera compartir con todos vosotros, algo de lo que día a día os hacéis eco los medios de comunicación y que nos afecta desgraciadamente a todos en mayor o menor medida. Se trata de la lamentable situación del   mundo de la cultura, y en especial del teatro en nuestro país. Como agencia de comunicación nos vemos en la obligación de unirnos a todas las voces que, desde el sector que nos atañe y amamos, claman por un cambio en las políticas que desde diferentes instituciones se están llevando a cabo. Coincidiendo con las nauseabundas  declaraciones de Cristóbal Montoro en la que afirma que “el gobierno no ha subido el IVA cultural” y que además “el gobierno está apoyando a la cultura a través del mecenazgo”, esta es nuestra forma de poner en evidencia las mentiras patológicas de nuestro Ministro de Hacienda y Administraciones públicas.

 Bien es sabido por todos que el 21% de IVA está matando poco a poco a una industria que debería ser fundamental en cualquier sociedad democrática. Pero no es el Gobierno el único que con sus decisiones y  artimañas nos sacrifica cada día un poco más. Hay otras instancias y entidades que, cual aves de rapiña, se dedican a desangrar los escasos beneficios que dan a día de hoy las artes escénicas en España.

 SGAE, Hacienda, Seguridad Social y portales de venta de entradas se han convertido en verdaderos caciques del siglo XXI que, como ya hicieran la nobleza y el clero en la edad media, se dedican a diezmar a base de tributos y comisiones a todo aquel que tenga la valentía de apostar por el teatro.

 SGAE, una sociedad que debería velar por los intereses de los artistas y de la industria, era en realidad una secta oscura, ladrona con ambiciones estúpidas que no buscaban más que aprovecharse del trabajo ajeno para inflar bolsillos. El país entero asistió atónito al bochornoso registro y posterior culebrón que desenmascaró a una panda de chorizos con traje y corbata que pretendían convertirse en grandes empresarios del sector, comprando teatros en todo el mundo, defraudando, saqueando y pagándose sueldos multimillonarios. La SGAE es como el ébola para el planeta, se comía las defensas de los que más lo necesitaban mientras dejaban morir al paciente, en este caso la industria cultural.

 Portales de venta que por hacer un trabajo ínfimo cobran unas comisiones tan abusivas como asfixiantes para los empresarios del sector. Todo ello sin dar el más mínimo apoyo a la industria que les da de comer, en el mejor de los casos dan la información correcta y ponen la mano para llevarse el dinero calentito. Un monopolio que saca los colores a lo que debería ser un sistema de libre mercado.

 Y desde luego Hacienda y Seguridad Social, instituciones que deberían representarnos a todos pero como ha quedado demostrado desde hace tiempo, no lo hacen. Llevamos una década aguantando a presidentes de   gobiernos de diferentes colores políticos que se han dedicado a acuchillar un estado del bienestar que no se montó gracias a ellos sino al esfuerzo de todos los contribuyentes. Así, han dejado a familias en la calle, están matando a base de recortes a los pacientes de la sanidad pública, condenan al hambre y la desesperación a todos los parados, y desde luego guillotinan a la cultura con negros propósitos. Los políticos no quieren a una ciudadanía culta. No les interesa que la gente tenga opinión, prefieren un rebaño de ovejas que no cuestione más allá de si tendrán algo de comer o no. La cultura enriquece y por eso nuestros    gobernantes han preferido desde hace décadas pisotearla en detrimento de otros sectores que les pueden dar otros réditos. Así, hemos visto como mientras se rescataban bancos, se condonaban deudas a clubes de futbol y se daban concesiones millonarias a grandes empresas, al mundo de la cultura poco más que le disparaban por la espalda en un intento más por acabar con ella. Y es que un empresario del mundo del teatro no puede pagarles una campaña electoral… pero un banco o un entramado empresarial, si. ¿Cómo explicamos a Europa que la pornografía o la tauromaquia sigan manteniendo tipos reducidos en su tributación mientras la cultura es torturada con el IVA más alto?, ¿qué llevó a Montoro y Wert a dar el hachazo a los artistas que día a día luchan por  enriquecer y engrandecer los valores culturales de su tan querida Marca España? ¿Por qué Montoro desprecia, insulta y ataca sistemáticamente al mundo de la cultura en general y del teatro y el cine en particular? Puede haber mil respuestas a todos estos interrogantes pero desde este gabinete solo encontramos una explicación: son carteras ministeriales que a todos los que han pasado por ellas desde hace años les han venido grandes y por eso se esfuerzan una y otra vez en derribar la cuarta pared mientras otros nos dedicamos cada día a intentar reconstruirla. Dueños de teatros, productoras, distribuidoras, y gabinetes de comunicación, como este que yo dirijo, somos los que verdaderamente tiramos de este carro mientras dejamos un reguero de sangre por el  esfuerzo y por los latigazos de toda la calaña política e institucional. Es el esfuerzo constante el que ha conseguido que todo el sector se haya tenido en pie a pesar de todo lo que está en nuestra contra.

 ÁNGEL GALÁN

 

EDITORIAL ÁNGEL GALÁN

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Quisiera compartir con todos vosotros, algo de lo que día a día os hacéis eco los medios de comunicación y que nos afecta desgraciadamente a todos en mayor o menor medida. Se trata de la lamentable situación del mundo de la cultura, y en especial del teatro en nuestro país. Como agencia de comunicación nos vemos en la obligación de unirnos a todas las voces que, desde el sector que nos atañe y amamos, claman por un cambio en las políticas que desde diferentes instituciones se están llevando a cabo. Coincidiendo con las nauseabundas declaraciones de Cristóbal Montoro en la que afirma que “el gobierno no ha subido el IVA cultural” y que además “el gobierno está apoyando a la cultura a través del mecenazgo”, esta es nuestra forma de poner en evidencia las mentiras patológicas de nuestro Ministro de Hacienda y Administraciones públicas.

Bien es sabido por todos que el 21% de IVA está matando poco a poco a una industria que debería ser fundamental en cualquier sociedad democrática. Pero no es el Gobierno el único que con sus decisiones y artimañas nos sacrifica cada día un poco más. Hay otras instancias y entidades que, cual aves de rapiña, se dedican a desangrar los escasos beneficios que dan a día de hoy las artes escénicas en España.

SGAE, Hacienda, Seguridad Social y portales de venta de entradas se han convertido en verdaderos caciques del siglo XXI que, como ya hicieran la nobleza y el clero en la edad media, se dedican a diezmar a base de tributos y comisiones a todo aquel que tenga la valentía de apostar por el teatro.

 

SGAE, una sociedad que debería velar por los intereses de los artistas y de la industria, era en realidad una secta oscura, ladrona con ambiciones estúpidas que no buscaban más que aprovecharse del trabajo ajeno para inflar bolsillos. El país entero asistió atónito al bochornoso registro y posterior culebrón que desenmascaró a una panda de chorizos con traje y corbata que pretendían convertirse en grandes empresarios del sector, comprando teatros en todo el mundo, defraudando, saqueando y pagándose sueldos multimillonarios. La SGAE es como el ébola para el planeta, se comía las defensas de los que más lo necesitaban mientras dejaban morir al  paciente, en este caso la industria cultural.

 

Portales de venta que por hacer un trabajo ínfimo cobran unas comisiones tan abusivas como asfixiantes para los empresarios del sector. Todo ello sin dar el más mínimo apoyo a la industria que les da de comer, en el mejor de los casos dan la información correcta y ponen la mano para llevarse el dinero calentito. Un monopolio que saca los colores a lo que debería ser un sistema de libre mercado.

 

Y desde luego Hacienda y Seguridad Social, instituciones que deberían representarnos a todos pero como ha quedado demostrado desde hace tiempo, no lo hacen. Llevamos una década aguantando a presidentes de gobiernos de diferentes colores políticos que se han dedicado a acuchillar un estado del bienestar que no se montó gracias a ellos sino al esfuerzo de todos los contribuyentes.  Así, han dejado a familias en la calle, están matando a base de recortes a los pacientes de la sanidad pública, condenan al hambre y la desesperación a todos los parados, y desde luego guillotinan a la cultura con negros propósitos. Los políticos no quieren a una ciudadanía culta. No les interesa que la gente tenga opinión, prefieren un rebaño de ovejas que no cuestione más allá de si tendrán algo de comer o no. La cultura enriquece y por eso nuestros    gobernantes han preferido desde hace décadas pisotearla en detrimento de otros sectores que les pueden dar otros réditos. Así, hemos visto cómo mientras se rescataban bancos, se condonaban deudas a clubes de futbol y se daban concesiones millonarias a grandes empresas, al mundo de la cultura poco más que le disparaban por la espalda en un intento más por acabar con ella. Y es que un empresario del mundo del teatro no puede pagarles una campaña electoral… pero un banco o un entramado empresarial, si. ¿Cómo explicamos a Europa que la pornografía o la tauromaquia sigan manteniendo tipos reducidos en su tributación mientras la cultura es torturada con el IVA más alto?, ¿qué llevó a Montoro y Wert a dar el hachazo a los artistas que día a día luchan por enriquecer y engrandecer los valores culturales de su tan querida Marca España? ¿Por qué Montoro desprecia, insulta y ataca sistemáticamente al mundo de la cultura en general y del teatro y el cine en particular? Puede haber mil respuestas a todos estos interrogantes pero desde este gabinete solo encontramos una explicación: son carteras ministeriales que a todos los que han pasado por ellas desde hace años les han venido grandes y por eso se esfuerzan una y otra vez en derribar la cuarta pared mientras otros nos dedicamos cada día a intentar reconstruirla. Dueños de teatros, productoras, distribuidoras, y gabinetes de comunicación, como este que yo   dirijo, somos los que verdaderamente tiramos de este carro mientras dejamos un reguero de sangre por el esfuerzo y por los latigazos de toda la calaña política e institucional. Es el esfuerzo constante el que ha conseguido que todo el sector se haya tenido en pie a pesar de todo lo que está en nuestra contra.

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ÁNGEL GALÁN

“50 SOMBRAS EL MUSICAL”,estreno absoluto en España

El espectáculo más esperado de la temporada, que se estrena de forma absoluta en España, se adelanta a la gran pantalla para contarnos en clave de parodia la historia de Anastasia y Christian Grey a través de la mirada de las lectoras de la novela. Cuero, esposas, números musicales y sobre todo muchas risas y diversión. Teresa Abarca y Miguel Ramiro encabezan el elenco junto a Sergio Mariano Arce, Ángel Padilla, María José Santos, María Blanco, Celia Vergara y Eva Manjón. Bajo la dirección de Jesus Sanz, la dirección musical de Guillermo González y la coreografía de Yolanda Torosio. La producción corre a cargo de  Summum Music, Som Produce y Arequipa Producciones.

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Pa, Carol y Bea forman un club de lectura y la primera decide llevarse a una de sus reuniones la novela “50 sombras de Grey”. Mientras leen el libro de la imaginación de cada una brotan las diferentes escenas aderezadas con la visión de cada una de ellas… Un espectáculo con divertidos números musicales, esposas, mucho cuero y sin pelos en la lengua (o con ellos). Lo que se cuenta en el libro ya todos los sabemos…pero, ¿cómo lo han vivido los fogosos lectores y lectoras que andan repartidos por todo el mundo?

“50 sombras, el musical” podrá verse en el Teatro Nuevo Apolo desde el 8 de octubre de 2014 de miércoles a jueves a las 20.30h; los viernes a las 21.45h; los sábados a las 17.00h y 22.30h y los domingos a las 19.45h. Las entradas ya están a la venta y pueden adquirirse desde 20 euros.  

“Desería ver a mis padres sentados en el patio de butacas, agarraditos de la mano”

Carlos Sobera interpreta a “El Ministro” en el Teatro Cofidis Alcazar y nos cuenta qué hay detrás de su oscuro personaje…

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En “El Ministro” interpretas a al titular de economía de un gobierno ficticio pero… ¿votarías a ese ministro?

Con b o con v?

¿Invitaría a su casa a cenar o se iría de copas con su personaje?

Sin duda. Un ministro que sepa explicarte qué es la prima de riesgo me parece alguien sumamente interesante. Es más, no imagino mayor fuente de intreés hoy en día.

¿Cómo ha transcurrido tu vida teatral tras el gran éxito de Palabras Encadenadas? ¿Volverías a trabajar sobre un texto de Jordi Galcerán? ¿Compartirías escenario de nuevo con Ángeles Gonyalons?

No me puedo quejar; el club de la corbata y sobre todo la guerra de los rose me dieron muchas satisfacciones. Jordi me parece uno de los grandes de nuestra dramaturgia. Escribe de maravilla, y analiza las situaciones como nadie. Inteligencia pura.

¿Cuál es el pecado que un actor no debe permitirse cometer jamás en su trabajo?

Muchos; autocomplacencia, vanidad, falta de esfuerzo, e individualismo. Esto arruina la función, y a la larga tu carrera.

En su camerino no puede faltar…

Musica, y agua. Ah, y una ventana para poder salir huyendo llegaddo el caso.

Antes de salir al escenario siempre…

Me acuerdo de mi padre, pienso en él, y en lo que nos queríamos. Pienso en lo que le hubiera gustado verme en la función.

Si pudiera pedir un único deseo egoísta, ¿cuál sería?

Ver a mis padres sentados en el patio de butacas, agarraditos de la mano.

¿Por qué los actores siguen haciendo teatro si cada día es menos rentable con la subida del IVA, los sueldos son menores que en el cine o la TV y las audiencias también?

Pura pasión. Amamos este oficio, y no sabemos pasar de él. Es puro egoismo. Sin público y escenario nuestra vida pierde mucho valor….

¿Está de acuerdo con la frase “quien no ha hecho teatro no es actor”?

No necesariamente. Y es que quienes han hecho teatro no siempre se convierten en actores

Un papel que rechazaría por principios.

Ninguno.

¿Cuál es la última obra de teatro que ha ido a ver?

El libro del moromón, en Londres.

¿Qué es lo más duro de su trabajo?

Repetir. A veces creo en la función única.

¿Robert de Niro o Jack Nicholson?

Un hijo de ambos, pero quién embarazaría a quién?

¿Meryl Streep o Susan Sarandon?

Tengo el mismo problema. Unimos a Sarandon con Nicholson?

“El Ministro” podrá verse en el Teatro Cofidís (Calle de Alcalá, 20) desde el 24 de septiembre de 2014 miércoles y jueves a las 20.30h, viernes a las 20.00h, sábados a las 19.00h y 21.00h, y  domingos a las 19.00h. Entradas ya a la venta en ENTRADAS.COM, EL CORTE INGLÉS Y TAQUILLA DEL TEATRO

Arranca la gira teatral de la serie “El Secreto de Puente Viejo”

El próximo 9 de octubre se estrena en el Teatro Calderón de Valladolid la obra “El Secreto de Puente Viejo: el primer secreto”. Los autores de la exitosa serie que emite Antena 3 y produce Boomerang TV –Aurora Guerra, Miquel Peidro y Josep Cister- son también los creadores de esta versión teatral, que revela el origen de la historia de amor entre Francisca Montenegro y Raimundo Ulloa: dos de los personajes centrales de la serie, a quienes dan vida Susana Abaitua y Carlos Serrano-Clark.

 

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Llevada al teatro de la mano de Atresmedia, Boomerang TV, Arequipa y distribuida por Seda, bajo la dirección de Juan Carlos Rubio, la obra permanecerá en Valladolid hasta el 13 de octubre para emprender una gira nacional por Ávila, Bilbao, Valencia, Mallorca, Murcia y llegar a  Madrid en enero.

 

Para el fiel espectador, la obra sirve de incentivo al descubrir una historia inédita, que ayuda a entender cómo son ahora ambos protagonistas. Para el público que por primera vez se asoma al mundo de Puente Viejo, la versión teatral recuerda a la tragedia shakesperiana de Romeo y Julieta, pero en la España de finales del siglo XIX: un amor imposible entre dos jóvenes enamorados. 

Juan Carlos Rubio (Director): Desde 1992 comienza a compaginar su trabajo de actor y presentador con la escritura de guiones televisivos (“Farmacia de Guardia”, “Pepa y Pepe”, “Colegio Mayor”, “Más que amigos”, “Manos a la obra”…) cinematográficos y como autor teatral. Ha estrenado sus textos “10”, “¿Dónde se esconden los sueños?”, “Concha: Yo lo que quiero es bailar” y “El manual de la buena esposa” o “Las heridas del viento”, y “Humo”, “Arizona”, “Tres”, “100m2”, que también ha dirigido. Ha ganado numerosos premios entre los que destacan el Premio de Teatro de SGAE y el Premio Lope de Vega de Teatros.

 

Aurora Guerra (Autora): Ha pasado por todos los géneros desde el entretenimiento a la ficción en diversos programas y cadenas, trabajando con las principales productoras del país. Entre sus trabajos se cuentan series y tv movies como “Génesis, en la mente del asesino”, “Lalola”, “La sopa Boba”, “Yo soy Bea”, “Arrayán”, “Aquí no hay quien viva”, “Sofía y Juan Carlos. Cuando no éramos nadie”, entre otros.

 

Miquel Peidro (Autor): Entre los  títulos más destacados en su currículo televisivo cabe mencionar “L’Alqueria Blanca” (Canal 9), “Lalola” (A3) o “De colores” (Premio de la Academia de las Ciencias y las Artes a la Mejor TV-Movie). Además de ficción, ha escrito entretenimiento como “Autoindefinits” de Canal 9. Es autor de varios cortos, entre ellos “Rufino” (nominado a los Goya), un largometraje titulado “Aquitania” y de numerosas obras de teatro como “El segrest de S.M.”, “Va de bo!”, con más de 200 representaciones, “H2o” y “Ra-ta-ta-tá”, entre otros.

 

Josep Císter Rubio (Autor): bajo su batuta se han estrenado series como “El tiempo entre Costuras”, “Los     Protegidos”, “El Secreto de Puente Viejo” o “Física o Química”, entre otras. Ha supervisado además series como, “Los Misterios de Laura”, “La chica de ayer” o “Acusados”. En 2014, Minotauro (Grupo Planeta), publica su primera novela “Los tres círculos de plata”.

La obra podrá verse en el Teatro Calderón (Angustias, 1) del 9 al 13 de octubre, el jueves y viernes a las 20.30h; el sábado a las 18h y 20.30h y el domingo y lunes, a las 19.30h. Las entradas pueden adquirirse desde 15 euros en la taquilla del teatro y en puntos de venta habituales

Carlos Sobera es ”El Ministro” y Marta Torné será su perdición

El Ministro”. Carlos Sobera encabeza un reparto de lujo completado por Marta Torné, Javier Antón y Guillermo Ortega. Esta obra reconocida con el prestigioso Premio Agustín González de Teatro está dirigida por Silvestre G y cuya adaptación la firma Antonio Prieto Gómez

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Un Ministro que aspira a ser Presidente. Una joven y atractiva profesora de francés que aspira a cambiar de vida. Y dos pobres indignados que deciden dar el golpe que cambie para siempre su suerte. Todos ellos, llevados por una irrefrenable ambición, se verán obligados en algún instante a hacer  lo imposible por sobrevivir a un estrambótico y divertido despropósito que amenaza con acabar con sus sueños. Los indignados intentando evitar la cárcel, la  profesora  el desamor, y el ministro intentando evitar el fin de su carrera. Lo que ninguno  sabe es que el destino les reserva una sorpresa final…. Y es que…si la ambición no tiene límites, la mala suerte… ¡tampoco! 

“El Ministro” podrá verse en el Teatro Cofidís (Calle de Alcalá, 20) desde el 24 de septiembre de 2014 miércoles y jueves a las 20.30h, viernes a las 20.00h, sábados a las 19.00h y 21.00h, y  domingos a las 19.00h. Entradas ya a la venta en ENTRADAS.COM, EL CORTE INGLÉS Y TAQUILLA DEL TEATRO.

Arturo Fernández se pone la sotana para llevar a la religión católica a la máxima actualidad

La comedia de Bill C. Davis está dirigida y protagonizada por el incombustible Arturo Fernández que vuelve a compartir escenario con David Boceta tras “Ensayando Don Juan”. En esta función, el veterano actor se pone en la piel del Padre José María, un sacerdote católico de gran carisma y muy querido entre sus feligreses.

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El Padre José María (Arturo Fernández) es un sacerdote católico de gran carisma que probablemente esté llamado a mayores responsabilidades jerárquicas. Querido y admirado por los feligreses de su parroquia situada en uno de los barrios más elegantes de la ciudad. Comparte sus tareas con un programa de televisión semanal en el que se debaten los temas de actualidad de la Iglesia. Está dotado de un gran sentido del humor y una fina ironía y representa y cree en los valores tradicionales de la Iglesia lo cual no le hace impermeable a las cuestiones y demandas que desde la sociedad e incluso desde los sectores más progresistas de la Iglesia se están planteando. La aparición del joven Tomás (David Boceta), un seminarista apasionado y rebelde va a trastocar muchas cosas en la Parroquia de Nuestra Señora dando lugar a un enfrentamiento que llevará al espectador de la risa a la ternura durante toda la representación.

http://youtu.be/_5hQe-1_VhQ?list=UUlfP9MtgkBtOIuzQRjLmyXg

 

“Enfrentados” podrá verse en el Teatro Amaya desde el 17 de septiembre de 2014 los miércoles y jueves a las 19.00h; los viernes a las 21.00h; los sábados a las 18.00h y a las 21.00h; domingos a las 18.00h. Las entradas pueden adquirirse desde 18 euros. 

“Tap Factory”: 90 minutos de danza, percusión y acrobacias impregnados de una pasión que deja sin aliento

“Tap Factory”, que puede en el Teatro Nuevo Apolo de Madrid (Plaza Tirso de Molina 1), es un espectáculo creado por Vincent Pausanias y que trae por primera vez a España a los mejores bailarines de claqué, artistas urbanos, percusionistas y acróbatas. Es un nuevo concepto que va más allá de la danza, es una experiencia que une lo mejor de cada disciplina para crear una obra llena de ritmo, poesía y humor. Después de meses cosechando éxitos por toda Europa llegan a Madrid para iniciar una extensa gira por todo el país que les llevará a Barcelona, Toledo, Bilbao, Valencia, Málaga o Sevilla entre otras muchas ciudades.

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“Tap Factory” es una concentración de talento. Cada artista es el mejor en su respectiva disciplina, combinando su habilidad con percusión, danza y acrobacias. Una ecléctica mezcla que se da forma a si misma con enérgica identidad inventando un estilo propio y único. “Tap Factory”  es una brillante mezcla de percusión, danza, danza urbana llena de poesía, pasión y humor.

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“Tap Factory” podrá verse en el Teatro Nuevo Apolo (Plaza Tirso de Molina 1) del 10 al 28 de septiembre de 2014, los miércoles y jueves a las 20.30h, los viernes a las 21.00h, los sábados a las 18.30h y 21.30h, y los domingos a las 19.00h. Localidades desde 15 euros a la venta en www.entradas.com y taquillas del teatro.

Kira Miró: “Lo más duro de mi profesión es la inseguridad que te invade cuando terminas un proyecto”

Kira Miró, protagoniza junto a  Amparo Larrañaga, Jorge Bosch, Antonio Molero y César Camino a una embarazada en “El Nombre”. Esta obra dirigida por Gabriel Olivares estará en carte en el Teatro Maravillas hasta el 2 de noviembre.

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1. ¿Cuál es el pecado que un actor no debe permitirse cometer jamás en su trabajo?

PERDER EL RESPETO AL ESCENARIO Y AL PUBLICO.

2. ¿Invitaría a su casa a cenar o se iría de copas con su personaje de “El nombre”?

POR SUPUESTO! ES UNA MUJER ENCANTADORA, INTELIGENTE, DIVERTIDA Y CON CARÁCTER.

3. ¿Robert de Niro o Jack Nicholson?

DIFICIL ESCOGER PERO…ROBERT DE NIRO

4. ¿Cuál es la última obra de teatro que ha ido a ver?

HACIENDO TEATRO ES PRACTICAMENTE IMPOSIBLE VER TEATRO PORQUE TENEMOS LOS MISMOS HORARIOS, ASI QUE LA ULTIMA QUE FUI A VER FUE “EL CRÉDITO”.

5. ¿Está de acuerdo con la frase “quien no ha hecho teatro no es actor”?

NO, SE ES ACTOR TRABAJANDO COMO TAL, DA IGUAL SI ES EN GRANDES PRODUCCIONES O EN PEQUEÑAS…EN UN ESCENARIO CON NOMBRE O EN CAFES TEATRO…

7. ¿Meryl Streep o Susan Sarandon?

MERYL STREEP

8. En su camerino no puede faltar…

CHICLES

9. Antes de salir al escenario siempre…

CALIENTO EL CUERPO, LA VOZ, CANTO Y BAILO!

10. Un papel que rechazaría por principios.

SI CONTARA UN HECHO REAL Y ATENTARA CONTRA LA VERACIDAD DE LA HISTORIA

11. ¿Qué es lo más duro de su trabajo?

LA INSEGURIDAD QUE TE INVADE CUANO ACABAS UN PROYECTO

12. Si pudiera pedir un único deseo egoísta, ¿cuál sería?

VIVIR EL RESTO DE MI VIDA DE ESTA PROFESION

13. Interpreta a una joven ejecutiva de éxito embarazada. ¿Le resulta muy difícil actuar con la “barriguita”?

NO, UNA MUJER INSTINTIVAMENTE SABE COMO MOVERSE CON UNA TRIPA ASI…ME SALIO SOLO…

14. ¿Cree que el nombre que se elija para una criatura puede condicionar su vida futura?

EL NOMBRE IMPRIME CARÁCTER, ES LA CARTA DE PRESENTACIÓN PARA

“El Nombre” puede verse en el Teatro Maravillas (Calle Manuela Malasaña, 6) los miérocles y jueves a las 20.30h; los viernes y sábados a las 19.00 y 21.30h y los domingos a las 19.00h

Mario Gas y Vicky Peña emprenden “El largo viaje del día hacia la noche” en el Teatro Marquina

Escrita entre los dos primeros años de la década de los 40 y estrenada en 1956 en Broadway, “El largo viaje del día hacia la noche” llegó al  Teatro Marquina el pasado 4 de septiembre Vicky Peña, Mario Gas, Alberto Iglesias, Juan Díaz, Mamen Camacho. Se considera la obra maestra del dramaturgo estadounidense. También cuenta con su versión cinematográfica en 1962 protagonizada por Katharine Hepburn, Ralph Richardson, Jason Robards y Dean Stockwell.

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Es un día de agosto de 1912 en casa de James Tyrone, célebre actor de teatro, rodeado de su esposa y sus dos hijos. Lo que comienza como una plácida jornada de verano en la casa junto al mar irá convirtiéndose poco a poco en un combate descarnado, a medida que vaya avanzando la jornada y los demonios familiares salgan a la luz. Una lucha sin cuartel entre cuatro seres humanos fascinantes, condenados a vivir juntos tratando de reavivar los rescoldos del amor pasado mientras cae la noche.

Mario Gas (James Tyrone): tras su salida al frente de la dirección del Teatro Español de Madrid y de las Naves del Español tras ocho años de gestión, decide reactivar su faceta de actor, un tanto hibernada por su intensa actividad como director y gestor artístico. Así desde mayo de 2013 ha estado interpretando el papel de Julio Cesar en la producción del mismo título. En 2012 interpreta el musical “Follies”, que él mismo dirige. Los dos años anteriores realiza giras con dos espectáculos de poesía y entre 2004 y 2007 dirige “Orestiada” e interpreta la tercera parte de la trilogía. En 2002 y 2003 interpreta por toda España el monólogo “Mi Suicidio” y un año antes protagoniza el musical “A little night music”. También cabe mencionar su faceta de doblador de actores como Ben Kingsley o Geoffrey Rush.

Vicky Peña (Mary Cavan Tyrone, esposa): desde su primer trabajo escénico, en 1974, protagonizando “El criat de dos amos” ha protagonizado en las tablas una treintena de producciones y ha desarrollado su trayectoria entre Madrid y Barcelona. Entre sus trabajos más importantes están “El Diccionario” dirigida por José Carlos Plaza; los musicales “Sweeney Todd” y “Follies”, de Stephen Sondheim y “Un tranvía llamado deseo”, dirigidos por Mario Gas; Entre otros galardones, ha recibido el Premio Nacional de Teatro; cuatro veces Premio Max a la mejor actriz protagonista; dos veces Premio de la Unión de Actores y el Premio María Guerrero.

“El largo viaje del día hacia la noche” podrá verse en el Teatro Marquina desde el 4 de septiembre de 2014 los jueves y viernes a las 20.30h; los sábados a las 18.30h y a las 21.30h; y los domingos a las 19.00h. Las entradas pueden adquirirse desde 25 euros.