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Entrevista Marta Hazas – “EL CABALLERO DE OLMEDO”

Marta Hazas interpreta a Doña Inés en “El caballero de Olmedo”, “todo un regalo” en palabras de la propia actriz. Junto a Javier Veiga, Jose Manuel Seda y Enrique Arce ha traído a Madrid esta obra de teatro después de una gira por España bajo la dirección de Mariano de Paco Serrano.

¿Cómo te sientes interpretando a personaje de las mejores tragedias clásicas del Siglo de Oro?

Ha sido todo un regalo de personaje porque son las típicas obras que interpretas cuando estás estudiando en la escuela de interpretación. Con el guión y el papel que sueñas interpretar cualquier día. Teníamos muchas ganas de llegar a Madrid y poder disfruta del público de la ciudad.

¿Cómo ha sido la preparación de la obra?

Tuvimos dos meses de ensayo en Madrid y además de trabajar con el director, Mariano de Paco Serrano, estuvimos recibiendo clases de verso. Ha sido un proceso de adaptación a la parte estética y el movimiento del montaje, que el director la tenía muy clara. Trabajamos mucho los textos para hacer que el verso se comprendiera bien. Ha sido un engranaje muy bonito.

¿Por qué lucha el caballero de Olmedo?

Es un personaje romántico donde los haya, aunque viva en el barroco. El caballero de Olmedo lucha por el amor y por su honor.

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¿Qué hay detrás de Doña Inés?

Doña Inés es un personaje bastante blanco, pero lo que os decía. Todo un regalo. Tiene poco por detrás, es un personaje de una chica enamorada y lo que me divierte de ella es la historia que se tiene que inventar para evitar que su padre le case con otro pretendiente. Esta siendo muy bonito interpretarla.

¿Cómo os ha tratado el público en todas las ciudades en las que habéis estado de gira?

De momento, la respuesta ha sido muy positiva. El estreno en Santander fue impresionante, llenamos las dos funciones en un teatro enorme el Palacio de Festivales de Santander. En Almagro, también nos fue muy bien… En todos los festivales clásico por los que hemos pasado este verano.  Aunque es cierto que hemos rodado poco con la obra porque estrenamos en marzo y nos pilló el verano de por medio.

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¿Qué es lo más gratificante de dedicarte al mundo de la interpretación, Marta?

Trabajar en lo que gusta. A pesar de los madrugones y de todo el cansancio, cuando te dedicas a lo que verdaderamente te apasiona trabajar es una gran recompensa.

¿Qué opinas de la subida del IVA y de cómo ha afectado esto a la cultura?

Lo veo como una estupidez que ha hecho la clase política: matar moscas a cañonazos. Es ridículo, porque las medidas que están tomando no funcionan en nuestro país. No están funcionando en otros. Deberían mirar los números y ver que lo único que están consiguiendo es echar a la gente de las salas de teatro y a trabajadores. Es que a día de hoy trabajar con un regidor en el teatro o un acomodador ya es casi imposible porque no da para tanto. Espero que recapaciten, porque recapacitar es de sabios o por lo menos que no nos quedemos de brazos cruzados viendo estos abusos.

 

Cecilia Gómez: “Me siento más libre que nunca gracias a la energía y la fuerza de Chavela”

Hace un año se apagó una de las voces más reconocidas y reconocibles de la música mundial. Chavela Var-gas nos dejó pero su recuerdo es más fuerte que nunca gracias a Cecilia Gómez. La bailaora rememora en “Cupaima. Homenaje flamenco a Chavela Vargas” toda la vida de la dama del poncho rojo. Sus amo-res, sus luchas, sus luces y sus sombras podrán descubrirse desde el 28 de agosto en los Teatros del Canal.

AG:  ¿Qué es Cupaima? ¿Qué significa para ti Cupaima?

Cecilia Gómez: Cupaima es el nombre que le dieron los cha-manes a Chavela. Siempre estuvo cerca del chamanismo desde su nacimiento hasta su muerte, incluso esperó a su chamán en el último momento. Este espectáculo significa Chavela al completo. La admiración, el amor que sentía por ella me producía una obsesión que no he podido calmar hasta que lo he hecho Cupaima.

AG: Para hacer Cupaima visitaste en más de una ocasión a Chavela ¿Cómo fue tu relación personal con ella?

CG: La conocí hace 10 años en algunas galas que hice en México. La admiración que sentía por ella como espectadora se transformó cuando la traté personalmente. Me fascinaba ella y su historia por ello quise plantearle Cupaima y pedir su autorización para este homenaje. A partir de ahí comenzó una preciosa amistad que desgraciadamente se estrechó aún más cuando enfermó en Madrid. La cercanía de este hecho cambió mi percepción, ya no trataba con Chavela, trataba con ISABEL.

AG: ¿Qué hay de Chavela en este espectáculo? ¿y de ti?

CG: De Chavela está todo. Hemos tenido libertad absoluta precisamente porque ella era una abanderada de libertad… La propia Chavela nos autorizó a que contáramos su historia sin tapujos. De Cecilia también está esa libertad, ahora me siento más libre que nunca bailando. Todo lo que significó Chavela me da la energía y la fuerza que necesito también en mi vida, en mi trabajo.

AG: En el espectáculo se toca sin tapujos aspectos íntimos y personales de la vida de Chavela: sus desavenencias con la familia, sus problemas con la bebida, su sexualidad, su intensa relación con Frida Khalo… ¿Cómo has tratado la personalidad de una mujer tan compleja y tan adelantada a su tiempo?

CG: La amistad con Frida queda en el espectáculo como lo que fue, una relación de amor verdadero. Hemos querido retratar con fidelidad toda la lucha de una mujer que nunca entendió el rechazo de su familia y entorno solo por el hecho de ser diferente… También hemos querido imprimir la intensidad con la que vivió hasta el último día de su vida…

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AG: ¿Cómo crees que encajarán los fans de Chavela que este primer gran homenaje sea un espectáculo flamenco?

CG: Espero que con todo el cariño del mundo, al menos con el mismo con el que hemos hecho este espectáculo. Además Chavela adoraba España, adoraba el flamenco y cualquiera que la conozca sabrá que su carácter, su fuerza y toda la garra que tenía se asemeja mucho al flamenco más puro.

AG: Ya sabemos que Chavela adoraba el flamenco, y a ti ¿te gustan las rancheras?

CG: Me encantan! Una de las últimas veces que fui a México tuve la suerte de ir a tomar tequilas a la cantina favorita de Chavela y fue un momento mágico ver a la gran dama rodeada de todos aquellos mariachis cantando.

AG: ¿Se puede adaptar un baile flamenco al son de una ranchera?

CG: Sí, tenemos mucha suerte porque es cierto que el flamenco es riquísimo y se puede bailar casi con cualquier música, los tempos, los ritmos son fáciles de adaptar… Además contamos con un gran compositor y grandes músicos en directo que han conseguido buenos arreglos.

AG: ¿Cómo ha sido trabajar con Luis Olmos?

CG: Maravilloso. Luis es una persona con la que se trata y se trabaja muy fácilmente. Parece que siempre tiene lista su varita mágica para sacar delante de manera magistral cualquier proyecto. He apren-dido mucho con Luis y espero aprender mucho más…

AG: Tu primer espectáculo “Cayetana, su pasión” también versaba sobre una gran dama, ¿de dónde viene esa fascinación por las grandes mujeres de la historia?

CG: Tanto Cayetana como Chavela son mujeres contemporáneas pero a las que ha tocado vivir en épocas difíciles…. Transiciones en las que ellas mismas han servido de cambio, de avance. Mujeres con estilos y vidas muy diferentes pero que cada una a su manera han marcado una época y pasarán a la historia.

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AG: ¿Todo el sufrimiento, el desamor, en definitiva las vivencias de Chavela, llevaron a la artista a ser más grande?

CG: Yo creo que ella misma junto a sus experiencias hicieron la suma perfecta que la llevó a triunfar. Ejemplo de esto era la combinación entre su voz y las letras de sus canciones. Su forma de cantar traspasaba el patio de butacas y la forma de contar sus propias historias traspasaba el corazón del espectador.

AG: Dicen que todos los hombres tienen una pequeña parte femenina en su interior. ¿Tienen las mujeres también algo de los hombres?

CG: Desde que nacemos hay una conexión con los padres, en el caso de la mujer hay una gran vinculación al padre… algo tiene que quedar. Cuando vas creciendo siempre hay curiosidad de saber cómo siente, ama, besa un hombre o una mujer. Yo me siento muy mujer y orgullosa de serlo pero claro que también tenemos esa fuerza y esa energía que se le atribuye a los hombres, la tenemos y creo que de manera muy natural. Chavela era el perfecto ejemplo de ello.

CUPAIMA es el nombre “chamán” de Chavela Vargas. Es un espectáculo de danza flamenca que nos transporta a pasajes de la vida de la cantante mexicana. La coreógrafa y bailaora Cecilia Gómez, estuvo hace dos años en México con Chavela exponiéndole su idea para montar este espectáculo sobre su vida. Se reunieron y pactaron como sería. El espectáculo se presenta a través de nueve escenas que comienzan con el encuentro entre Chavela y el chamanismo y transcurre a través de los momentos más destacados de su vida. Se puede decir por tanto que estamos ante el verdadero espectáculo de danza flamenca homenaje a Chavela Vargas.

 “Cupaima. Homenaje Flamenco a Chavela Vargas” podrá verse en los Teatros del Canal del 28 de agosto al 14 de septiembre. De martes a sábados a las 20.00h; domingos a las 19:00h. Precio: desde 18 euros.

Las tres caras de una relación en “El amor de Eloy”

Desde el 19 de Junio en el Teatro Bellas Artes de Madrid se pude disfrutar de “El amor de Eloy”, una obra protagonizada por David V. Muro, Javi Martín, Raúl Gómez y Patricia Pérez.

 

Cada individuo encierra múltiples personalidades dentro de si mismo y en algunas ocasiones se mezcla creando dentro de nuestra mente un debate interno que nos hace prácticamente imposible tomar cualquier tipo de decisión. En el caso de Eloy, se marcan tres personalidades muy definidas interpretadas por tres actores distintos que comparten escenario durante toda la obra. El único tema de debate que tienen los tres son sus problemas con las mujeres. Después de varios fracasos amorosos aparece en sus vidas ELLA (Patricia Pérez). Revolucionará sus vidas y paseará su amor por cada una de las tres partes de Eloy, adueñándose de sus sentimientos y de su lujoso apartamento. “El Amor de Eloy” es una comedia trepidante e inteligente escrita por Ernesto Caballero donde critica duramente las relaciones de pareja.

El Eloy pesimista (Entrevista David V. Muro)


El Eloy romántico (Entrevista Javier Martín)

El Eloy racional (Entrevista Raúl Gómez)

Entrevista Patricia Pérez

“Una semana… Nada más”, amor y comedia en el Teatro Maravillas

María Castro, Antonio Hortelano y César Camino ironizan con el arte de complicarse la vida con la mentira en “Una semana… Nada más”. Gabriel Olivares y Clément Michel, dos grandes maestros de la comedia, fusionan su talento en esta obra del Teatro Maravillas.

Sofía y Pablo llevan cuatro meses viviendo juntos. Cuatro meses que han sido el cielo para ella y el infierno para él. Pablo quiere romper la relación, ya, hoy mismo, no puede esperar, no aguanta más. Un desamor repentino y urgente que no se atreve a afrontar, que no sabe cómo afrontar. Para eso necesita a Martín, su mejor amigo, al que encarga el poner punto final a su relación. Martín se resiste pero acaba cediendo al plan de su amigo. Se irá a vivir con ellos dos y con su presencia desestabilizará la convivencia poniendo al límite a Sofía. Este es el plan. Una semana. Una semana, nada más. Pocas cosas más insoportables que un invitado non grato en nuestra casa, invadiendo nuestro espacio, nuestro tiempo, sin saber cuándo se va a ir. Es un buen plan, no puede fallar. A lo largo de esa semana se verán en situaciones nuevas, inesperadas y sorprendentes que revelarán facetas de sus personalidades completamente desconocidas y ocultas. Después de tantos años de amor y amistad basta una semana para fulminar los límites de lo conocido.

Entrevista María Castro

Entrevista César Camino

Entrevista Antonio Hortelano

Entradas a la venta en: http://www.entradas.com y http://www.elcorteingles.es

“Abba Manía” aterriza en el Nuevo Apolo

Entrevistamos a “Abba Manía” que estarán del 5 al 16 de Junio en el Teatro Nuevo Apolo de Madrid. Si estás buscando una excusa para pasarlo bien, recordar buenos tiempos, o simplemente entretenerte con la mejor música de todos los tiempos, ¡ABBA MANIA es tu show! Únete y disfruta todas tus canciones favoritas, incluyendo: “Mamma Mia”, “Voulez Vous”, “Dancing Queen”, “!Winner takes it all”, “Super Trouper” y muchas más. Saca las plataformas del baúl de los recuerdos, quítale el polvo a los flecos y agradece a ABBA su música.

Agnetha, Bjorn, Benny y Anni-Frid, conocidos conjuntamente como ABBA, dominaron las listas de venta durante cerca de diez años, y cosecharon nueve números uno en Reino Unido.

Las canciones atemporales de ABBA fueron escritas para ser disfrutadas en directo, y eso es exactamente lo que te ofrece ABBA MANIA: dos horas de canciones para levantar el ánimo, bailar, e incluso dejarse romper el corazón, todo en directo con una fantástica puesta en escena, iluminación y efectos. El espectáculo no sólo recrea el sonido de ABBA a la perfección, sino que también lo hace con mucho respeto.

ABBA MANIA se creó en 1999 y desde entonces el show ha llenado teatros y salas de conciertos a nivel internacional. El espectáculo ha estado de gira por todo el mundo con el objetivo de llevar la música del gran grupo sueco a sus millones de fans, ¡antiguos y nuevos! ABBAMANIA ya ha visitado Francia, Alemania, Luxemburgo, Dinamarca, Bélgica, España, Holanda, Rusia, Sudáfrica, Nueva Zelanda, Singapur, EEUU, Australia y Corea del Sur, además ha realizado giras por todo el territorio de Reino Unido.

 En 2002 se representó durante 18 semanas en The Strand Theatre del West End londinense. ABBA MANIA agota entradas tanto en representaciones semanales como en shows de una sola noche. Los fans no se cansan de este sonido pegadizo recreado con integridad y respeto.

ABBA MANIA ya es reconocida a nivel mundial como la mejor producción sobre ABBA en gira. Con la presentación de un concierto especial, el espectáculo celebra la música de ABBA  desde la diversión, reviviendo los momentos especiales en los que ABBA reinó en las ondas radiofónicas.

 ”Abba Manía” interpretando “Mama Mía”:

 ”Abba Manía” interpretando “Voulez Vous”:

 

 ”Abba Manía” interpretando “Waterloo”

 ”Abba Manía” interpretando “Dancing Queen”

 

 

Entrevista a El Langui, autor de la música que suena en “El Hijoputa del Sombrero”

Entrevista a Miguel Hermoso, actor en “El Hijoputa del Sombrero”

Entrevista a Raquel Meroño, actriz en “El Hijoputa del Sombrero”

Entrevista Juan José Alfonso, director de “El Hijoputa del Sombrero”

Entrevista a Juan Diaz, actor en “El Hijoputa del Sombrero”