“Hermanas”: Sorteamos 3 entradas dobles

¿Quieres ganar una de las 3 entradas dobles que sorteamos para ver “Hermanas”? ¡Participar es muy sencillo!

Únete a nuestras redes sociales y consigue una de estas invitaciones para ver a las maravillosas Amparo Larrañaga, María Pujalte y Marina San José.

Pincha aquí para participar. El plazo acaba el miércoles por la tarde.

Sorteo Hermanas

Eduardo Galán: “La cultura es una necesidad que tenemos de enriquecernos”

Eduardo Galan, autor teatral, guionista y novelista, es el creador de recientes éxitos teatrales como “La curva de la felicidad”, “Felices 30”, “Maniobras” o “Historia de 2”. En su obra, trata temas contemporáneos y variados, pero siempre cercanos a la realidad social: crisis personales, matrimoniales y económicas, los enredos del amor, la problemática de la educación y la violencia, o el abuso ejercido sobre la mujer.

Ahora, se puede disfrutar de su última obra de tetaro: “Hombres de 40″, en el Teatro Marquina.

 

Eduardo Galán, además, ha realizado numerosas adaptaciones de obras clásicas, como “Anfitrión” de Plauto (representada en la pasada edición del Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida), “La Celestina” de Fernando de Rojas, “El galán fantasma” de Calderón de la Barca, “El fantasma de la ópera” de Lloyd Weber, o “El Lazarillo de Tormes”. Sus obras se han representado en Estados Unidos, Venezuela, Puerto Rico, México, Argentina y otros países de Iberoamérica, así como en Portugal, Estonia, Escocia, Chipre y Grecia. Ha sido traducido al inglés, al griego y al portugués. A lo largo de su trayectoria, ha recibido el Premio Calderón de Teatro por “La sombra del poder”; el Premio Lazarillo de Tormes de Teatro por “La silla voladora”; y el Premio de Teatro Enrique Llovet por “La amiga del rey”.

El mejor teatro, de gira por España

EL Caballero de Olmedo, Amores de Fábula, El Crítico, Noche de Blues y Flamenco, Mystric Dream y Subprime  están llevando a lo largo y ancho de España las mejores representaciones teatrales.

“El Caballero de Olmedo”: Don Alonso, El Caballero de Olmedo, es un hombre marcado por su destino. Como los grandes héroes de la tragedia griega, la aceptación de su sino fatal, le llevará irremisiblemente a la muerte antes de poder disfrutar de la compañía de su amada Inés. Se les acabó su tiempo prácticamente antes de empezar. El destino trágico del héroe se impone a la voluntad del hombre. Amor y muerte. Cuchilladas y lanzadas dio en los toros como un Héctor, Armado parece Aquiles, mirando de Troya el cerco. Con estas palabras pinta Fabia a nuestro héroe ante los ojos de Inés, su amada correspondida, amor en toda su plenitud. Fabia es Casandra y es Celestina, mujer sabia e intermediadora entre dioses y hombres, conocedora del destino y profetisa certera. Junto a ellos un elenco de personajes que engrandecen el desarrollo de la acción dramática de esta tragedia que, como no podía ser menos, también es comedia.

EL CABALLERO DE OLMEDO0044

“Amores de fábula” es un homenaje al tema central de la fabulación creativa de todos los siglos: el amor. En esta ocasión sobre el regreso de el gran amor, el amor de una vida. El espectáculo recorre algunas de las más conocidas escenas de amor del teatro y la lírica española y de la narrativa a través de un hilo argumental que une y engloba estas historias. Después de 30 años separados, una pareja de actores siente la necesidad de volver a estar juntos. Y lo hacen recuperando fragmentos de obras de amor para interpretarlas. Conforme las van representando, surgen conflictos, encuentros y desencuentros y su fe insaciable de que el amor, a pesar del mundo y sus engaños, no solo es posible, sino que es la mejor medicina para poder hacer que el mundo sea habitable.

IMG_4626

“El Crítico”: Esta función es un combate. O, más bien, el último asalto de un combate, el asalto decisivo. Tiene lugar en la casa del crítico teatral Volodia la noche que recibe la inesperada visita de Scarpa, el autor de la obra que acaba de ver y sobre la que está a punto de escribir… 



elcritico8-jpg

“NOCHE DE BLUES Y FLAMENCO”el espectáculo se define como “arte en su estado más puro”, y es, a su vez, un encuentro entre dos géneros que apasionan, embrujan y conviven de la mano de dos grandes músicos. La maestría de Javier Vargas y la garra de Raimundo Amador se desatan en un derroche único de talento y duende sobre el escenario con un fastuoso colofón final donde ambos estilos se funden en una pasión sin límites.

“MYSTIC DREAM” propone un profundo viaje que ofrece un reencuentro con el alma de Enya a través de su propia obra. Se trata de la única oportunidad de reflejar y plasmar sobre el escenario la magia y la armonía mística que desatan sus melodías, que invitan a volar, navegar por los sueños y dar libertad a la imaginación. La banda que interpretará los temas del repertorio consta de piano y teclados, percusión, saxo, violín, gaita, flautas y coros.

“Classical Russian Ballet, Hassan Usmanov” llega a Madrid

“El Lago de los Cisnes”, del 8 al 19 de mayo, “Giselle”, del 22 al 26 de mayo y “La Bella Durmiente” del 29 de mayo al 2 de junio se representarán sobre el escenario del  Teatro Nuevo Apolo de Madrid. La compañía del coreógrafo Hassan Usmanov, después del entusiasmo recibido en Austria, Alemania, Grecia, Finlandia, Israel, España, Ucrania, Japón, China y Suiza, llega a España para emocional al público con el mejor elenco de bailarines europeos: Timur Kinzikeev, Olga Grigoryeva, Anastasia Raykova, Alexandre Butrimovich y Evegeny Kuchvar.

“El Lago de los Cisnes”: En uno de los jardines de su castillo, el príncipe Sigfrido celebra, junto con sus amigos, su cumpleaños. Su madre, la reina, le avisa de que le ha preparado una fiesta al día siguiente donde ha invitado a  muchas jóvenes con el propósito de que elija esposa. Pero Sigfrido conocerá a una joven princesa cisne Odette  que le hará creer que es víctima de un sortilegio del brujo Rothbart. A partir de ahí el joven príncipe caerá en la trampa del brujo mientras cree que con su ayuda liberará a la joven Odette del embrujo, jurándole su amor.

pic swan HR1

Giselle”  : Con más de 150 años, Giselle puede aún conmover al público como ningún otro ballet. Encierra todas las emociones, su argumento se desarrolla con sencillez y rectitud, y no tiene nada de ese baile virtuosista sin conexión con la trama, que comporta tantas dificultades en su presentación, como ocurre en otros clásicos. Giselle es un producto típico del período romántico, hija de los poetas Heine y Gautier. Sin embargo, su mensaje pertenece a todas las épocas: el que nos subraya que el amor es más fuerte que el odio.

Giselle (1)

 “La Bella Durmiente”: Basada en el cuento escrito en 1697 por el francés Charles Perrault “ La Belle au Bois Dormant” al estilo del siglo XVIII francés, es considerado uno de los ballets que despierta gran interés entre el público en general. Bailado por todas las compañías en el mundo. El Ballet, en el tercer acto, recrea otros cuentos de Perrault como El Gato con Botas, El Pájaro Azul y la Princesa Fiorina, Caperucita Roja…

pic bella HR1

“La gloria de mi mare” donde la comedia se une al flamenco

El Teatro Caser Calderón acogerá hasta el 2 de junio de 2013 “La Gloria de mi Mare”, un espectáculo que fusiona el humor, el cante y baile flamenco más tradicional, la copla, la ironía y la improvisación.

De la mano de un elenco formado por Asunción Pérez “Choni”, Juanjo Macias, Alicia Acuña y Raúl Cantizano y dirigido por Estrella Távora con la colaboración Coreográfica de Manuel Cañadas.

Este proyecto de Choni CIA. Flamenca que ha sido premiado con dos galardones en la edición 2011 de los Premios Escenarios de Sevilla: “Mejor espectáculo de Teatro” y “Mejor Interpretación Masculina” para Juanjo Macias, y con el Premio del Público del Festival de teatro de Chiclana (Cádiz) en 2011.C FELIX VAZQUEZ GLORIA ELPUERTO155

“La gloria de mi mare”: Gloria es la madre de una bailaora que comienza a despuntar en el mundo del flamenco. Debido a su temprana e inesperada maternidad y a la época en la que le tocó vivir, Gloria, no pudo dedicarse al mundo del espectáculo como ella hubiera deseado; pero ahora, en su madurez, disfruta acompañando y ayudando a su hija, protegiéndola y aconsejándola… Y en definitiva, proyectando en ella todos sus sueños e ilusiones y dando lugar a disparatados enredos en los que se pondrán de manifiesto muchas de las típicas situaciones entre una artista y su madre. Este espectáculo se inspira en la cultura del cafécantante y el teatro de variedades; mezclando el humor, el cante y baile flamenco más tradicional, la copla, la ironía y cómo no la improvisación. … Un homenaje a la madre de la artista. A todas las madres. A todas las artistas.

Tu opinión nos importa.

Queremos dedicaros esta sección. Y queremos hablar de teatro, así que os invitamos a que nos enviéis vuestras opiniones, críticas y sugerencias.Dinos qué opinas. ¿Has estado en alguna obra de teatro últimamente? ¿Qué piensas de la situación que atraviesa la cultura española? Cualquier cosa que opines sobre la cultura nos importa. Suéltate y cuéntanoslo.

tuopinion@laculturaaescena.es

Entrevista a “Las Chicas del Calendario”

Durante los últimos años se ha puesto muy de moda que asociaciones de vecinos, bomberos, profesores y cualquier sector decida desnudarse y posar para crear un calendario benéfico. ¿Pero cómo creéis que reaccionó la gente la primera vez que se hizo uno hace ya unas cuantas décadas? Las valientes fueron unas mujeres de un pueblo de Yorkshire que decidieron desnudarse para conseguir un sofá para la planta de oncología de un hospital. Esta, precisamente, es la historia que representan en los Teatros del Canal varias estrellas de la escena española. Las hemos entrevistado y nos han contado todos esto. ¡Disfrutadla!