Comienza la cuenta atrás para el estreno de “50 SOMBRAS. EL MUSICAL”

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“50 sombras, el musical” podrá verse en el Teatro Nuevo Apolo desde el 8 de octubre de 2014 de miércoles a jueves a las 20.30h; los viernes a las 21.45h; los sábados a las 17.00h y 22.30h y los domingos a las 19.45h. Las entradas ya están a la venta y pueden adquirirse desde 20 euros en www.entradas.com y taquillas del teatro.  

 

 

 

Andoni Ferreño: “Lo peor de mi trabajo es no tenerlo”

Andoni Ferreño protagoniza junto a Ramón Langa en el Teatro Muñoz Seca “Hay que deshacer la casa” de de Sebastián Junyent . El actor vasco dirige y versiona también esta  obra de teatro atemporal que ha sido llevada al cine de la mano de Jose Luis García Sánchez, con Amparo Soler Leal y Amparo Rivelles ganadora esta última del Goya como mejor actriz protagonista.

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“Hay que deshacer la casa”: Dos hermanos –Álvaro y Cosme- separados por la distancia los enfrentamientos tienen que verse, inevitablemente, cara a cara. Uno abandonó la casa familiar para instalarse en París. Los padres quedaron al cuidado del otro, en una pequeña ciudad de provincias. El inevitable reencuentro se produce tras el fallecimiento de los padres. Deben repartirse la herencia en el domicilio familiar. Con cada objeto surge un  recuerdo, con cada lote un reproche o una justificación.  El deseo de terminar rápidamente con el tenso reencuentro les lleva a iniciar una disparatada partida de cartas, jugándose con ella los lotes. La casa queda levantada, pero la relación fraternal no vuelve a ser la misma tras la catarsis, a ratos divertida, a ratos dramática y siempre emocionante.

 

¿Cuál es el pecado que un actor/director/coreógrafo no debe permitirse cometer jamás en su trabajo?

Desde mi punto de vista, que no se note demasiado o mucho su mano o intervención en el espectáculo. Que prime el conjunto y no lo individual

¿Invitaría a su casa a cenar o se iría de copas con su personaje?

Imposible. Porque el personaje se queda en el camerino al acabar la función

¿Robert de Niro o Jack Nicholson?

Robert De Niro

¿Cuál es la última obra de teatro que ha ido a ver?

“ Rotas “ de Luís Lorente

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¿Está de acuerdo con la frase “quien no ha hecho teatro no es actor”?

En absoluto. Interpretar o ser actor es un oficio que se desarrolla en tv, cine o/y teatro.

¿Por qué los actores siguen haciendo teatro si cada día es menos rentable con la subida del IVA, los sueldos son menores que en el cine o la TV y las audiencias también?

Primero, habría que saber si realmente los sueldos en cine y tv son superiores al teatro. Y los actores, productores, decoradores, técnicos… seguimos haciendo teatro porque el público lo demanda. A pesar del I.V.A

¿Meryl Streep o Susan Sarandon?

Meryl Streep

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En su camerino no puede faltar…

Agua, colonia y tabaco

Antes de salir al escenario siempre…

Santiguarme varias veces

Un papel que rechazaría por principios.

Los principios no existen a la hora de trabajar. Uno defiende su personaje a tope. Sea cual sea

 ¿Qué es lo más duro de su trabajo?

No tenerlo.

¿Prefieres ser actor o director de teatro?

Sin ninguna duda actor.

Si pudiera pedir un único deseo egoísta, ¿cuál sería?

Llenar el patio de butacas todos los días

Con la crisis actual, ¿considera que los conflictos familiares se acentúan a la hora de repartir las herencias?

El reparto de una herencia no sabe de crisis.  Es un acto muy complicado sea la época que sea

 

Hay que deshacer la casa” podrá verse en el Teatro Muñoz Seca de Madrid (Plaza del Carmen, 1)  los    martes, miércoles y jueves a las 20.30h, los viernes y sábados en doble función a las 20.30 y 22.30h y los   domingos a las 19.00h. Entradas a la venta en www.entradas.com y taquilla del teatro. Desde 20 euros.

Los teatros se llenan de historias para emocionarte

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Con el fin del verano la cartelera madrileña se llena de nuevos espectáculos y estrenos para continuar disfrutando de la mejor oferta cultural que ofrece Madrid. Grandes obras de teatro que seguro, no dejarán indiferente a nadie.

“El Nombre” – Teatro Maravillas – En cartel hasta el 2 de noviembre: ”Vicente, que va a ser padre por primera vez, acude invitado a cenar a casa de su hermana Isabel y su marido Pedro, donde también está su amigo de la infancia Carlos. Más tarde aparece Ana, su embarazada mujer, que como siempre viene con retraso. Se trata de celebrar la próxima llegada del bebé. Le plantean todo tipo de cuestiones sobre su futura paternidad y los cambios que suponen en la vida de una pareja, sin perder nunca el sentido del humor. Cuando le preguntan si ya ha escogido un nombre para el futuro niño, su respuesta deja a todos boquiabiertos… desde luego, no es para menos. A partir de ahí se genera un debate que va a crear un conflicto detrás de otro, cada cual más sorprendente e hilarante, y que cuestionará el carácter de cada uno y la relación entre todos los personajes.”

“Hay que deshacer la casa” -Teatro Muñoz Seca -Desde el 21 de agosto. “Dos hermanos –Álvaro y Cosme- separados por la distancia los enfrentamientos tienen que verse, inevitablemente, cara a cara. Uno abandonó la casa familiar para instalarse en París. Los padres quedaron al cuidado del otro, en una pequeña ciudad de provincias. El inevitable reencuentro se produce tras el fallecimiento de los padres. Deben repartirse la herencia en el domicilio familiar. Con cada objeto surge un recuerdo, con cada lote un reproche o una justificación. El deseo de terminar rápidamente con el tenso reencuentro les lleva a iniciar una disparatada partida de cartas, jugándose con ella los lotes. La casa queda levantada, pero la relación fraternal no vuelve a ser la misma tras la catarsis, a ratos divertida, a ratos dramática y siempre emocionante”

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“Los 7 de Rafa Méndez” – Teatro Nuevo Apolo – 4, 5, 8, 6 y  7 de septiembre: “Hay historias vitales que te recolocan el cerebro y el corazón, que te tocan por dentro y por fuera,7 tiene esa facultad, te toca. Explosión de sentimientos, de miradas, de energía. Un recorrido por los 7 pecados capitales sin juzgar al que los comete.”

 “El largo viaje del día hacia la noche” – Teatro Marquina – Desde el 4 de septiembre: ”Lo que comienza como una plácida jornada de verano irá convirtiéndose en un combate descarnado a medida que vaya avanzando la jornada y los demonios familiares aparezcan. Una lucha sin cuartel entre seres humanos fascinantes, condenados a vivir juntos”.

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“Tap Factory” – Teatro Nuevo Apolo – Del 10 al 28 de septiembre: “Por fin llega a España uno de los espectáculos más reconocidos a nivel mundial! Una producción increíble,deslumbrante ,en el que podrás disfrutar de algunos de los géneros más destacados de la danza,elevados a su nivel más moderno, en un entorno de lo más urbano . En Tap Factory los pies tienen vida propia , y el ritmo nunca se detiene . Un nuevo concepto de la galardonada marca en el género de Stomp, Tap Dogs y Blue Man Group .”

“Enfrentados” – Teatro Amaya – Desde el 16 de septiembre:“Arturo Fernández vuelve a los escenarios con una producción que ha logrado grandes premios: Moliere Francia , Theatre World Award EEUU y Drama Desk Aw EEUU Sin duda el broche de Oro para su gran trayectoria profesional y un gran reto para su carrera”

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“El Ministro” – Teatro Cofidis Alcazar – Desde el 24 de septiembre: “El Ministro, una comedia escrita por Antonio Prieto, dirigida por Silvestre G. y protagonizada por Carlos Sobera, Marta Torné, Javier Antón y Guillermo Ortega, en el Teatro Cofidis de Madrid. La ambición no tiene límites, y la mala suerte… tampoco”

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“Cancún” – Teatro Infanta Isabel – Desde el 3 de octubre: “Cancún cuenta las últimas vacaciones de Lola, Vicente, Laura y Pablo, dos matrimonios amigos desde hace más de 20 años que deciden veranear juntos en la playa. Una noche, después de unas copas y algunas palabras de más, Lola confiesa que todas sus vidas podrían haber sido diferentes. A la mañana siguiente la realidad ha cambiado y todo lo que para ella era su vida, será efectivamente diferente.”

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“50 Sombras. El musical” – Teatro Nuevo Apolo – 8 de octubre: “ 50 Sombras! El musical, es la comedia original de la novela erótica actual más influyente: 50 sombras de Grey.Con más de 40 millones de copias de libros vendidas en todo el mundo, esta trilogía es, sin duda, la historia de amor….?? y sexo que más ha dado que hablar en mucho tiempo! Lo que se cuenta en el libro ya todos los sabemos…pero, ¿cómo lo han vivido los fogosos lectores y lectoras que andan repartidos por todo el mundo? En 50 Sombras! El Musical,vivirás, o mejor dicho, revivirás,todas esas sensaciones, pensamientos y esa pasión desenfrenada…

“El Crédito” – Teatro Maravillas – Vuelta a Madrid el 5 de Noviembre: “Si nos dedicamos a lubricar engranajes o a traducir manuales de instrucciones quizás no nos crucemos nunca con las personas a las que nuestro trabajo afecta íntimamente. Ahora bien, si nos relacionamos directamente con individuos de carne y hueso hay trances difíciles de evitar. Para los médicos, los tenderos, los policías municipales o cualquier otra profesión en la que el contacto es inevitable, los problemas pueden aparecer en cualquier momento. Y si eres director de una sucursal bancaria, todavía peor. Si eres director de una sucursal, hoy en día, las cosas pueden llegar a complicarse de manera alarmante. Y es que hasta ahora, en nuestro civilizado mundo, cuando alguien necesitaba dinero iba al banco y pedía un crédito.”

 

 

Pinturilla y la Pandilla Vainilla se adentran en el mundo de los sueños al ritmo de la música que más gusta a todos los publicos

“Pinturilla y la Pandilla Vainilla”: Un nuevo espectáculo – concierto producido por Coral Europa y Talis Productions, ideado, escrito y compuesto por Jéssica Estévez e Isaac Ordóñez y dirigido por este último. Una propuesta musical con canciones originales, interpretadas en directo por una  banda de cinco integrantes, con un vestuario y una escenografía muy cuidados que trasladarán a pequeños y mayores a un mundo de ensueño en el Teatro Compac Gran Vía (Gran Vía, 66) 

El mundo de los sueños siempre ha sido un referente para los niños. Cuando duermen, su imaginación se despierta para volar a otros mundos, y aunque esa vulnerabilidad solo está protegida por una manta, la noche se convierte en el momento de vivir grandes historias. La protagonista de esta historia será la responsable de velar por los sueños de los pequeños como una guardiana de las llaves del mundo de los sueños. 

“Pinturilla y la Pandilla Vainilla” podrá verse en el Teatro Compac Gran Vía (Gran Vía, 66) desde el 23 de febrero de 2014 todos los domingos a las 12.00h. Precio 15 euros.

Montoro, el Dios Dionisio

Montoro: el verdugo de la cultura, el abanderado de la pornografía y el velador de la tauromaquia

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Mariano Rajoy es Dios. La mayoría absoluta y aplastante que consiguió en las urnas parece haberle dotado de poderes cuasi divinos. Pero ni siquiera el omnipresente Zeus, mandamás en el Olimpo Griego, pudo llevar a cabo sus planes y hacer cumplir sus designios sin un séquito de dioses y semidioses. Ellos se encargaban bien de maremotos, bien de venganzas terrenales e incluso de exterminios. En la actualidad esos lacayos celestiales tendrían una equivalencia perfecta en España: los ministros. Políticos, trajeados, motorizados que son la mano ejecutora en el reino celestial de Rajoy. Pero como ocurría en el Olimpo Heleno, los ayudantes del todopoderoso son juguetones, pícaros, y llevan a cabo sus planes bajo sus propias filias y fobias. Cristóbal Montoro, Ministro de Hacienda, es el responsable de hacer cumplir los deseos económicos del presidente pero sin olvidar su propio ideario. Rajoy pidió elevar la recaudación por IVA y Montoro lo hizo, ¿cómo?, atacando a su mayor enemigo: los actores. El velador de las cuentas públicas nunca olvidará la gala de los Premios Goya en la que los actores pusieron cara visible a una sociedad unida por el “No a la guerra”. Aquel estallido de protesta en plena hegemonía del ex -dios Aznar se clavó en el corazón de Montoro como un puñal envenenado que ahora devuelve a las artes escénicas en forma de impuestos. No se entiende sino que en el momento del converger de Europa nos encontremos que España es el estado miembro con el IVA aplicado al teatro más alto con unas diferencias tan grandes que el Coloso de Rodas: desde el 0% de Noruega, pasando por el 6% de Bélgica, Holanda y Grecia, el 10% o 13% de nuestros vecinos italianos y portugueses hasta llegar al record olímpico del 21% patrio. Un ranking bochornoso que en el caso de España queda aún más manchado si ponemos la lupa en el gravamen a otras expresiones “artísticas” como el porno. La industria del ocio adulto no supera un IVA del 7% en ninguna de sus expresiones y si el oráculo de Delfos no hubiera perdido vigencia seguramente nos contaría que en la próxima reforma fiscal que prepara el dios revanchista, la tauromaquia o los galeristas de arte saldrán muy bien parados. Y siguiendo con las cábalas, si en la acrópolis existieran métodos de tortura modernos, nuestro ministro revanchista sería sin duda la guillotina de la cultura y la cámara de gas de productores, exhibidores, artistas y comunicadores como el que firma arriba.  Montoro demuestra con sus acciones que nunca se llevó bien con sus compañeros – dioses de la sabiduría y el arte: se identificó más con Dionisio, el dios borrachín. En cualquier caso si tuviéramos que dar un equivalente en Moncloa para Artemisa y Orfeo éste sería Jose Ignacio Wert, y creo que las comparaciones ya ofenden.

ÁNGEL   GALÁN

Aladín, la historia que ha enamorado a los cinco continentes, aterriza sobre el Teatro Nuevo Apolo

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El próximo 1 de febrero de 2014 llega al Teatro Nuevo Apolo “Aladín, un     musical genial”. Naím Thomas, Erika Bleda, Carles Montoliu, Aitor Caballer, Marino Muñoz, Fátima    Gregorio, Víctor Lucas y Àngel Crespo protagonizan esta adaptación de Josep Mollà que ha dirigido Jose Tomàs Chàfer. Una superproducción de Trencadís con una cuidada escenografía, un vestuario con medio centenar de trajes y que ha contado con el asesoramiento del mago Nacho Diago. “Aladín, un musical genial”  ha sido      seleccionado para participar en el prestigioso festival internacional de teatro para niños y niñas FETÉN 2014.

“Aladín, un musical genial” podrá verse en el Teatro Nuevo Apolo (Plaza de Tirso de Molina, 1) desde el 1 de febrero de 2014 los sábados a las 16.00h y los domingos a las 12.00h y 16.00h. Precio desde 9 euros.

Aladín, un musical genial es una producción que mantiene la combinación perfecta entre la magia del cuento y la espectacularidad del musical. En todo momento preserva el encanto de las aventuras de “Las mil y una noches”, con sus lujosos palacios y bulliciosos bazares impregnados de ese aroma oriental que invade la escena desde que se  levanta el telón. Y al mismo tiempo se cuenta la historia de Aladín, sus aventuras y su historia de amor con el lenguaje más puro del musical, creando espectáculo y sorprendiendo al público con números inesperados.

Naím Thomas: Actor y cantante de larga trayectoria se da a conocer tras su paso por el talent-show “Operación Triunfo”. Sobre las tablas le hemos podido ver en “Esta noche no estoy para nadie”, “La decorosa vida de los Stuart”, “El Rey de bodas” o “Los 40 el musical” por el que fue nominado a los premios Broadway World Spain.

Josep Mollà: Dramaturgo, comenzó su carrera participando en la creación de los textos de “La Jura de los Fueros por los Reyes Católicos de Chinchilla de Montearagón”. Autor de “Cenicienta, el musical”, único espectáculo infantil recomendado por la Red Nacional de Teatros, y del corto de animación “Mozart, en busca de la libertad”.

Jose Tomàs Chàfer: Director teatral, durante años estuvo al frente las inauguraciones del Festival de Teatro Clásico de Chinchilla de Montearagón. Responsable de “Pinocho, un cuento musical”, nominada a los Premios Max, y “Cenicienta, el musical”. También ha participado en multitud de espectáculos en calidad de actor tanto de sus propias obras como de otros directores.

Las grandes comedias que se adueñan de la cartelera madrileña en el 2013

En 2013 “El Crédito”, “Una boda feliz”, “Qué desastre de función”, “Una semana… Nada más” y “Los hombres no mienten” han sido las comedias más exitosas de la cartelera madrileña. Carlos Hipólito, Luis Merlo, Arturo Fernández, María Castro, Agustín Jiménez, Antonio Molero, Vanesa Romero, Carmen Consea, César Camino y Antonio Hortelano entre otros han protagonizado algunas de obras más celebres de este año.

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“El Crédito” – Teatro Maravillas: Protagonizada por Carlos Hipólito y Luis Merlo. “Un cliente necesita un crédito. ¿Aval? Su palabra de honor. El director de la sucursal necesita algo más. ¿Hasta dónde se puede llegar por dinero? ¿Y por amor? Descubramos de lo que son capaces estos dos personajes para salirse cada uno con la suya…”

“Una boda feliz” – Teatro Marquina: Protagonizada por Agustín Jiménez y Antonio Molero. “Enrique, un soltero empedernido, va a heredar de una lejana tía. Pero para poder acceder a la herencia ella le ha impuesto la condición de que se case en el plazo de una año con la intención de que siente cabeza de una vez. Como él no quiere renunciar a su vida de mujeriego, le propone a su mejor amigo, Lolo, casarse con él y así cubrir el expediente. Ese matrimonio de conveniencia, para lo bueno y para lo malo, se va a convertir pronto en una pesadilla…”

“Una semana… Nada más” – Teatro La Strada: Protagonizada por María Castro, César Camino y Antonio Hortelano. “Sofía y Pablo llevan cuatro meses viviendo juntos. Cuatro meses que han sido el cielo para ella y el infierno para él. Pablo quiere romper la relación, ya, hoy mismo, no puede esperar, no aguanta más. Un desamor repentino y urgente que no se atreve a afrontar, que no sabe cómo afrontar. Para eso necesita a Martín, su mejor amigo, al que encarga el poner punto final a su relación”.

 

“Qué desastre de función” – Teatro Caser Calderón: : Protagonizada por Anna Barrachina, Carmen Conesa, Jordi Díaz, Josep Linuesa, Vanesa Romero, Leire Ruiz, Vito Sanz, Miquel Sitjar y Pepín Tre . “Esta obra se estrenó en Londres en el año 1982 y desde entonces se ha estado representando continuamente en algún lugar del mundo, se ha traducido a 28 idiomas y se ha representado en más de 50 países.  Dos  comedias en una: la primera, un vodevil bastante ordinario. La segunda muestra las dificultades de todo tipo que sufre la compañía para montar y girar esta magnífica obra. Pero, esto no es todo. El autor nos reserva una gran sorpresa.

“Los hombre son mienten” – Teatro Amaya: Protagonizada por Arturo Fernández, Sonia Castelo y Carlos Manuel Díaz.Silvia y Pablo, después de unos años de feliz convivencia, deciden confesarse algunos pequeños deslices. Resulta siempre arriesgado, por no decir desaconsejable, tomar al cónyuge por confidente. La sinceridad como base de la armonía de la pareja es un engaño. Ninguna verdad está exenta de peligro, ninguna mentira carece de consecuencias. En el fondo, la confianza debe quedar en una ilusión. Es, sin duda alguna, la condición primordial de la paz en las parejas. ¿La sinceridad es la base de la armonía conyugal?… ¿Seguro?”. ·Los hombres no mienten” podrá verse en el Teatro Amaya hasta el 12 de enero.

“¡Qué desastre de función!”: una enrevesada comedia que desvela qué sucede al otro lado del telón

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Desde el pasado 31 de octubre de 2013 se puede ver en el Teatro Cáser Calderón “¡Qué desastre de función! (por delante y por detrás)”. La obra de Michael Frayn, calificada como la mejor comedia del mundo, ha sido magníficamente versionada por Paco Mir y dirigida por Alexander Herold. El elenco está formado por Carmen Conesa, Vanesa Romero, Anna Barrachina, Jordi Díaz, Josep Linuesa, Leire Ruiz, Vito Sanz, Miquel Sitjar y Pepín Tre. Una obra tremendamente divertida que celebra en Madrid el 30 aniversario de su estreno mundial.

¡Qué desastre de función! se estrenó en Londres en el año 1982 y desde entonces se ha estado representando continuamente en algún lugar del mundo, se ha traducido a 28 idiomas y se ha representado en más de 50 países. Incluso se ha hecho una adaptación al cine titulada “Noises Off” que dirigió Peter Bogdanovich y que protagonizaron, entre otros, Michael Caine, Christopher Reeve y Carol Burnett. El espectador no espera ver dos comedias en una: la primera, un vodevil bastante ordinario. La segunda muestra las dificultades de todo tipo que sufre la compañía para montar y girar esta magnífica obra. Pero, esto no es todo. El autor nos reserva una sorpresa que comienza en el segundo actor cuando el decorado comienza a girar para dejarnos ver la farsa delirante que tiene lugar entre bambalinas: actores y actrices peleándose en silencio mientras entran y salen del escenario para seguir la función como si adentro no se estuvieran matando.

Vanesa Romero: popular actriz de televisión y presentadora (“La batidora” y “Noche de impacto”) en televisión destaca indiscutiblemente en sus personajes en series como “Aquí no hay quien viva” y “La que se avecina”. En teatro la hemos podido ver últimamente en “Tres” de Juan Carlos Rubio. Más información en: Vanesa Romero bio.

Anna Barrachina: ha desarrollado buena parte de su carrera con la compañía La Cubana con la que destacó largo tiempo en su papel de Estrellita Verdiales en “Cegada de amor”. En cine la hemos podido ver, entre otras, en la película “Tapas” y en televisión la hemos visto últimamente en el papel de Belén Aguado en la serie “Amar es para siempre”. Más información en: Anna Barrachina bio.

Carmen Conesa: actriz de larguísima trayectoria Últimamente, la hemos podido ver en “Beumarchais” dirigida por Josep Maria Flotats, “La loba”, dirigida por Gerardo Vera, “Follies”, dirigida por Mario Gas, “La monja alférez” dirigida por Juan Carlos Rubio y “Las amistades peligrosas” dirigida por Darío Facal. Entre las series de televisión destaca “La señora” y últimamente su papel en “Amar es para siempre”. Más información en: Carmen Conesa bio.

Josep Linuesa: actor a caballo también entre Madrid y Barcelona, y habitual de numerosas series de televisión como “Periodistas”, “El comisario”, “Hospital Central”, “Sin tetas no hay paraíso” y recientemente “Amar es para siempre”. Más información en: Josep Linuesa bio.

Leire Ruíz: actriz de claro perfil cómico que han podido ver en la televisión vasca en “Vaya Semanita” y en teatro recientemente en Madrid en “La importancia de llamarse Ernesto” dirigida por Alfredo Sanzol y en “¡Sin paga, nadie paga!”  dirigida por Gabriel Olivares. Más información en: Leire Ruíz bio.

Jordi Díaz: ha desarrollado el grueso de su carrera en Cataluña donde defendió durante largo tiempo y numerosas temporadas uno de los personajes del “Método Grönholm” de Jordi Galcerán. Habitual de series de televisión, e incluso presentador, lo hemos podido ver en “Los misterios de Laura”, “Amar en tiempos revueltos”, “Mario Conde, días de gloria” y últimamente en “Isabel”. Más información en: Jordi Díaz bio.

Vito Sanz: joven actor que ha trabajado entre otros con Paco Mir, Nacho Novo, recientemente con David Trueba en “Gol en propia meta”. En cine también hemos podido verle en “Los Ilusos” de Jonás Trueba y en “Desierto Sur”. En televisión destacan sus papeles en “Museo Coconut” o “Los Serrano”. Más información en: Vito Sanz bio.

Miquel Sitjar: actor que ha desarrollado su carrera en Barcelona tanto en teatro como en cine y televisión. Destacan sus trabajos en “El secreto del Puente Viejo”, “Felipe y Leticia, miniserie”, “Un paso adelante”, “El súper”, “Hospital Central”, “El comisario” y “Menos es más”, entre otras. Más información en: Miquel Sitjar bio.

Pepín Tre: Polifacético artista, compositor de canciones, performer, showman, cantante…. Más información en:  Pepín Tre bio.

 

“¡Que desastre de función! (por delante y por detrás)” podrá verse en el teatro Cáser Calderón desde el 31 de octubre de 2013 de miércoles a viernes a las 20.00h; los sábados a las 17.00h y 20.00h; los domingos a las 18.30h. Las entradas pueden adquirirse de 15 a 40 euros. 

 

Fallece a los 88 años la actriz Amparo Rivelles


Ayer jueves 7 de noviembre a las 21:30H falleció en el Centro Hospitalario Fundación Jiménez Díaz la actriz Doña Amparo Rivelles Ladrón de Guevara a la edad de 88 años. La capilla ardiente se instalará mañana sábado 9 de noviembre en el Teatro Cofidís Alcázar (C/ Alcalá, 20) a las 10:00h y permanecerá abierta hasta las 15:00H. Sus familiares y amigos han querido despedir a la actriz en el escenario que tantas veces la acogió y donde celebró los mayores éxitos en sus últimos años de carrera. Su hija María Fernanda, su nieto, sus sobrinos los hermanos Larrañaga, sus amigos Rosa María y Pedro, así como su familia política lamentan profundamente tan dolorosa pérdida y rinden homenaje a una gran actriz y extraordinaria mujer.

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Amparo Rivelles, hija de los actores Rafael Rivelles y María Fernanda Ladrón de Guevara, debutó con solo 14 años en gira con la compañía que había creado su madre al acabar la Guerra Civil. Su primera comedia fue “Siete mujeres”. Su presentación en Madrid se produjo en el teatro Calderón con “La madre guapa”.  Se iniciaba así una carrera que duró casi sesenta años. Durante los inicios estuvo volcada en la escena, primero junto a su madre y después formando compañía propia. Amparo Rivelles, consagrada como primera actriz con poco más de veinte años, formó  su propia compañía teatral el año 1953, reuniendo a actores de la talla de José Bódalo, Juan Espantaleón… Fueron los años de “Una mujer cualquiera” (1953), “Medio minuto de amor” (1953),  “La luz de la víspera” (1954) o “La hija de Jano” (1955). Filmó “Mari Juana”, su primera película, con 15 años. En 1941 firmó contrato con Cifesa para tres películas, entre ellas “Eloísa está debajo de un almendro” (1943). A partir de “El clavo” (1944) los rodajes se sucedieron, con historias generalmente ambientadas de cartón piedra pero que llenaron los cines: “La Fe” (1947), “La leona de Castilla” (1951), “Alba de América” (1951), “La herida luminosa” (1956)… Hasta rodó “Mister Arkadin” (1955) a las órdenes de Orson Welles. En pleno triunfo marchó a México para rodar un dramón perfectamente olvidable, “Los hijos del divorcio”. Corría el año 1957. Se quedaría en ese país durante veinte años. En 1959 se convirtió en una estrella de la pequeña pantalla con un género entonces totalmente desconocido en España: la telenovela. “Pensión de mujeres” fue el debut mexicano. Después seguirían “Estafa de amor”, “La leona”, “Doña Macabra”, “Anita de Montemar”, “La hiena…” Amparo Rivelles volvió a España a final de los setenta. No le costó mucho recuperar su lugar en el teatro nacional y en la televisión. Fueron éxitos encadenados como “Salvad a los delfines” (1979); “El hombre del atardecer” (1981) o “La voz humana” (1981). Después vendrían los grandes papeles de actriz dramática: “La Celestina” (1988); “La loca de Chaillot” (1989); “El abanico de lady Windermere” (1992) o “Los padres terribles” (1995). Pero en esta etapa destaca, sobre todo, “Hay que deshacer la casa”, que estrenó junto a Lola Cardona en 1985. Recorrieron España de triunfo en triunfo y Amparo llevó la historia al cine, compartiendo pantalla con su sobrino Luis Merlo. Por ese trabajo recibió el Premio Goya a la mejor actriz. En televisión “Los gozos y las sombras”, junto a su hermano Carlos, sirvió para que las nuevas generaciones conocieran a la estrella de los cincuenta. En enero de 2006, en Santander, tras una representación de “La duda”, decidió retirarse definitivamente de la escena. La saga de actores que Amparo Rivelles y su hermano, Carlos Larrañaga, iniciaron sigue hoy viva gracias Luis Merlo y Amparo Larrañaga.

Entrevista Marta Hazas – “EL CABALLERO DE OLMEDO”

Marta Hazas interpreta a Doña Inés en “El caballero de Olmedo”, “todo un regalo” en palabras de la propia actriz. Junto a Javier Veiga, Jose Manuel Seda y Enrique Arce ha traído a Madrid esta obra de teatro después de una gira por España bajo la dirección de Mariano de Paco Serrano.

¿Cómo te sientes interpretando a personaje de las mejores tragedias clásicas del Siglo de Oro?

Ha sido todo un regalo de personaje porque son las típicas obras que interpretas cuando estás estudiando en la escuela de interpretación. Con el guión y el papel que sueñas interpretar cualquier día. Teníamos muchas ganas de llegar a Madrid y poder disfruta del público de la ciudad.

¿Cómo ha sido la preparación de la obra?

Tuvimos dos meses de ensayo en Madrid y además de trabajar con el director, Mariano de Paco Serrano, estuvimos recibiendo clases de verso. Ha sido un proceso de adaptación a la parte estética y el movimiento del montaje, que el director la tenía muy clara. Trabajamos mucho los textos para hacer que el verso se comprendiera bien. Ha sido un engranaje muy bonito.

¿Por qué lucha el caballero de Olmedo?

Es un personaje romántico donde los haya, aunque viva en el barroco. El caballero de Olmedo lucha por el amor y por su honor.

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¿Qué hay detrás de Doña Inés?

Doña Inés es un personaje bastante blanco, pero lo que os decía. Todo un regalo. Tiene poco por detrás, es un personaje de una chica enamorada y lo que me divierte de ella es la historia que se tiene que inventar para evitar que su padre le case con otro pretendiente. Esta siendo muy bonito interpretarla.

¿Cómo os ha tratado el público en todas las ciudades en las que habéis estado de gira?

De momento, la respuesta ha sido muy positiva. El estreno en Santander fue impresionante, llenamos las dos funciones en un teatro enorme el Palacio de Festivales de Santander. En Almagro, también nos fue muy bien… En todos los festivales clásico por los que hemos pasado este verano.  Aunque es cierto que hemos rodado poco con la obra porque estrenamos en marzo y nos pilló el verano de por medio.

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¿Qué es lo más gratificante de dedicarte al mundo de la interpretación, Marta?

Trabajar en lo que gusta. A pesar de los madrugones y de todo el cansancio, cuando te dedicas a lo que verdaderamente te apasiona trabajar es una gran recompensa.

¿Qué opinas de la subida del IVA y de cómo ha afectado esto a la cultura?

Lo veo como una estupidez que ha hecho la clase política: matar moscas a cañonazos. Es ridículo, porque las medidas que están tomando no funcionan en nuestro país. No están funcionando en otros. Deberían mirar los números y ver que lo único que están consiguiendo es echar a la gente de las salas de teatro y a trabajadores. Es que a día de hoy trabajar con un regidor en el teatro o un acomodador ya es casi imposible porque no da para tanto. Espero que recapaciten, porque recapacitar es de sabios o por lo menos que no nos quedemos de brazos cruzados viendo estos abusos.