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LAS MENTIRAS DE MONTORO Y SU DESPRECIO POR LA CULTURA

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Estimad@s amig@s:

Quisiera compartir con todos vosotros, algo de lo que día a día os hacéis eco los medios de comunicación y que nos afecta desgraciadamente a todos en mayor o menor medida. Se trata de la lamentable situación del   mundo de la cultura, y en especial del teatro en nuestro país. Como agencia de comunicación nos vemos en la obligación de unirnos a todas las voces que, desde el sector que nos atañe y amamos, claman por un cambio en las políticas que desde diferentes instituciones se están llevando a cabo. Coincidiendo con las nauseabundas  declaraciones de Cristóbal Montoro en la que afirma que “el gobierno no ha subido el IVA cultural” y que además “el gobierno está apoyando a la cultura a través del mecenazgo”, esta es nuestra forma de poner en evidencia las mentiras patológicas de nuestro Ministro de Hacienda y Administraciones públicas.

 Bien es sabido por todos que el 21% de IVA está matando poco a poco a una industria que debería ser fundamental en cualquier sociedad democrática. Pero no es el Gobierno el único que con sus decisiones y  artimañas nos sacrifica cada día un poco más. Hay otras instancias y entidades que, cual aves de rapiña, se dedican a desangrar los escasos beneficios que dan a día de hoy las artes escénicas en España.

 SGAE, Hacienda, Seguridad Social y portales de venta de entradas se han convertido en verdaderos caciques del siglo XXI que, como ya hicieran la nobleza y el clero en la edad media, se dedican a diezmar a base de tributos y comisiones a todo aquel que tenga la valentía de apostar por el teatro.

 SGAE, una sociedad que debería velar por los intereses de los artistas y de la industria, era en realidad una secta oscura, ladrona con ambiciones estúpidas que no buscaban más que aprovecharse del trabajo ajeno para inflar bolsillos. El país entero asistió atónito al bochornoso registro y posterior culebrón que desenmascaró a una panda de chorizos con traje y corbata que pretendían convertirse en grandes empresarios del sector, comprando teatros en todo el mundo, defraudando, saqueando y pagándose sueldos multimillonarios. La SGAE es como el ébola para el planeta, se comía las defensas de los que más lo necesitaban mientras dejaban morir al paciente, en este caso la industria cultural.

 Portales de venta que por hacer un trabajo ínfimo cobran unas comisiones tan abusivas como asfixiantes para los empresarios del sector. Todo ello sin dar el más mínimo apoyo a la industria que les da de comer, en el mejor de los casos dan la información correcta y ponen la mano para llevarse el dinero calentito. Un monopolio que saca los colores a lo que debería ser un sistema de libre mercado.

 Y desde luego Hacienda y Seguridad Social, instituciones que deberían representarnos a todos pero como ha quedado demostrado desde hace tiempo, no lo hacen. Llevamos una década aguantando a presidentes de   gobiernos de diferentes colores políticos que se han dedicado a acuchillar un estado del bienestar que no se montó gracias a ellos sino al esfuerzo de todos los contribuyentes. Así, han dejado a familias en la calle, están matando a base de recortes a los pacientes de la sanidad pública, condenan al hambre y la desesperación a todos los parados, y desde luego guillotinan a la cultura con negros propósitos. Los políticos no quieren a una ciudadanía culta. No les interesa que la gente tenga opinión, prefieren un rebaño de ovejas que no cuestione más allá de si tendrán algo de comer o no. La cultura enriquece y por eso nuestros    gobernantes han preferido desde hace décadas pisotearla en detrimento de otros sectores que les pueden dar otros réditos. Así, hemos visto como mientras se rescataban bancos, se condonaban deudas a clubes de futbol y se daban concesiones millonarias a grandes empresas, al mundo de la cultura poco más que le disparaban por la espalda en un intento más por acabar con ella. Y es que un empresario del mundo del teatro no puede pagarles una campaña electoral… pero un banco o un entramado empresarial, si. ¿Cómo explicamos a Europa que la pornografía o la tauromaquia sigan manteniendo tipos reducidos en su tributación mientras la cultura es torturada con el IVA más alto?, ¿qué llevó a Montoro y Wert a dar el hachazo a los artistas que día a día luchan por  enriquecer y engrandecer los valores culturales de su tan querida Marca España? ¿Por qué Montoro desprecia, insulta y ataca sistemáticamente al mundo de la cultura en general y del teatro y el cine en particular? Puede haber mil respuestas a todos estos interrogantes pero desde este gabinete solo encontramos una explicación: son carteras ministeriales que a todos los que han pasado por ellas desde hace años les han venido grandes y por eso se esfuerzan una y otra vez en derribar la cuarta pared mientras otros nos dedicamos cada día a intentar reconstruirla. Dueños de teatros, productoras, distribuidoras, y gabinetes de comunicación, como este que yo dirijo, somos los que verdaderamente tiramos de este carro mientras dejamos un reguero de sangre por el  esfuerzo y por los latigazos de toda la calaña política e institucional. Es el esfuerzo constante el que ha conseguido que todo el sector se haya tenido en pie a pesar de todo lo que está en nuestra contra.

 ÁNGEL GALÁN

 

Hasta siempre Manolo

Todo el equipo humano de AG COMUNICACIÓN le mandamos un fuerte abrazo acompañado de todos nuestro amor y respeto a los familiares de Manolo Escobar. Siempre quedarás en el corazón de todos los que te admiramos.

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Marta tiene un marcapasos”, el musical de los Hombres G triunfa en la Gran Vía

“Marta tiene un marcapasos” puede verse en el Teatro Compac Gran Vía los martes y jueves a las 20.30h; los viernes y sábados en doble función a las 18.00h a las 22.00h y los domingos a las 18.00h.

Marta tiene un marcapasos es el musical basado en los éxitos de los Hombres G que se va a representar en las mayores ciudades de España, comenzando por su estreno en el teatro Compac Gran Vía de Madrid el 10 de octubre de 2013. Se trata de una comedia musical fresca y divertida, que habla del amor y de la superación de los problemas de la vida a través de los veinte mayores éxitos del grupo pop más conocido de la historia de España de los años 80. El musical narra la historia de Marta, una adolescente que decide viajar desde Acapulco hasta Madrid para encontrar a su padre al que no ve desde que tenía seis años. Sin permiso de su madre inicia la gran aventura de su vida junto a Belén, su mejor amiga. Una muchacha que sueña con llegar a ser algún día una gran actriz. En España, Marta no sólo encuentra a su padre, un ex hippie que montó un pequeño chiringuito en la playa, también se encuentra a sí misma… Y… a su media naranja, un camarero con aspecto adolescente que decide cambiar completamente su mundo para acercarse un poco más al de Marta. Pero Marta tiene un secreto. No se puede enamorar. Para ella el amor es algo que está prohibido. Desde niña Marta tiene un marcapasos. Está esperando un trasplante de corazón, y cualquier emoción fuerte para ella podría ser fatal. Lo que para otros es un simple beso de amor para Marta es un riesgo que no se puede permitir.. Nos sumergimos en una comedia que nos cuenta la historia de dos jóvenes enamorados, una anciana desinhibida que busca novio, un “mamón” que sufre porque le han robado a su chica, un bar llamado Venezia, una banda de músicos y un cuerpo de baile inmejorable que harán de los grandes éxitos de Hombres G nuevos hits en una comedia llena de color,romanticismo… y sobre todo mucho humor y buen rollo.

Javier Veiga, Marta Hazas y José Manuel Seda dan vida a los personajes de “El caballero de Olmedo”

Eduardo Galán pone en pie a Lope de Vega, uno de los grandes autores del Siglo de Oro que cobra fuerza con uno de sus mejores textos. ”El caballero de Olmedo” que puede verse del 3 de octubre al 3 de noviembre de martes a sábados a las 20.00h y los domingos a las 19.00h. Las entradas pueden adquirirse desde 16 euros.

“Don Alonso, El Caballero de Olmedo, es un hombre marcado por su destino. Como los grandes héroes de la tragedia griega, la aceptación de su sino fatal, le llevará irremisiblemente a la muerte antes de poder disfrutar de la compañía de su amada Inés. Se les acabó su tiempo prácticamente antes de empezar. El destino trágico del héroe se impone a la voluntad del hombre. Amor y muerte. Cuchilladas y lanzadas dio en los toros como un Héctor, Armado parece Aquiles, mirando de Troya el cerco. Con estas palabras pinta Fabia a nuestro héroe ante los ojos de Inés, su amada correspondida, amor en toda su plenitud. Fabia es Casandra y es Celestina, mujer sabia e intermediadora entre dioses y hombres, conocedora del destino y profetisa certera. Junto a ellos un elenco de personajes que engrandecen el desarrollo de la acción dramática de esta tragedia que, como no podía ser menos, también es comedia.

“El crédito” desde el 27 de septiembre en el Teatro Maravillas con Carlos Hipólito y Luis Merlo, bajo la dirección de Gerardo Vera

“El Crédito” – Teatro Maravillas – Desde el 27 de septiembre

 

Si nos dedicamos a lubricar engranajes o a traducir manuales de instrucciones quizás no nos crucemos nunca con las personas a las que nuestro trabajo afecta íntimamente. Ahora bien, si nos relacionamos directamente con individuos de carne y hueso hay trances difíciles de evitar. Para los médicos, los tenderos, los policías municipales o cualquier otra profesión en la que el contacto es inevitable, los problemas pueden aparecer en cualquier momento. Y si eres director de una sucursal bancaria, todavía peor. Si eres director de una sucursal, hoy en día, las cosas pueden llegar a complicarse de manera alarmante. Y es que hasta ahora, en nuestro civilizado mundo, cuando alguien necesitaba dinero iba al banco y pedía un crédito. La mayor parte de las veces tú se lo concedías, pero si no era así, callaban y volvían para su casa, cabizbajos, conformados, pensando que las cosas iban muy mal, que el crédito no fluía y te dejaban en paz. Hoy ya no puedes confiarte. Hoy, quizás, cuando les niegues el crédito ya no se irán para casa con el rabo entre las piernas. Hoy quizás se plantarán delante de ti y mirándote a los ojos, pondrán las cartas sobre la mesa y te dirán que son ellos los que tienen la sartén por el mango, que si no les das el dinero tomarán medidas, medidas de gran potencia. Nada violento, no, hasta ahí podríamos llegar, pero hoy, si no les sueltas la pasta, quien sabe si la amenaza será cierta y llevarán a cabo esa acción que puede convertir tu vida en una auténtica catástrofe.

“El crédito” podrá verse desde el 27 de septiembre los miércoles y los jueves a las 20.30h; los viernes y sábados a las 19.00h y 21.00h; los domingos a las 19.00h. Las entradas pueden adquirirse desde 21 euros.

Arturo Fernández: “Estoy seguro de que el calendario lo inventó un amargado. La edad es una cuestión mental”

Toda una vida encima de los escenarios, más de sesenta películas en su haber y cincuenta al frente de su propia compañía, pero a sus 84 años Arturo Fernández dice sentirse como un chaval. El galán por excelencia confiesa que si pasa demasiado tiempo sin trabajar, “se aburre”. Por eso, tras dos años de gira por toda España regresa al teatro Amaya de Madrid con “Los hombres no mienten”, una comedia de Eric Assous que él mismo dirige y protagoniza junto a Sonia Castelo y Carlos Manuel Díaz y que habla sobre las relaciones de pareja y la infidelidad.

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AG: La mentira ¿es necesaria en la vida?

Arturo Fernández: en ocasiones sí… Hablamos de las llamadas “mentiras piadosas”…  Hay verdades crueles e innecesarias.

AG: ¿Y en la pareja?
AF: Si nos referimos a la fidelidad en la pareja, no cabe la menor duda de que lo ideal sería que no hubiera que mentir, que el amor y la pasión fueran eternos… Pero ocurre que en ocasiones no es así, que hay situaciones en las que, aún queriendo mucho a tu pareja, te sientes atraído sólo físicamente por otra persona… Creo que en esa situación es mejor no contarlo… Vas a hacer sufrir, vas a crear inseguridad y desconfianza… Claro que lo perfecto sería evitar esa situación pero el ser humano es débil en casi todo… Otra cosa es si una tercera persona entra en tu vida y te enamoras… entonces la mentira sí que daña.

AG: ¿Por qué cree que le damos tanta importancia y es tan dolorosa la infidelidad?
AF: Por el sentido de propiedad que suele llevar aparejado el amor y por la sensación de inseguridad que nos produce un engaño… Quizá es más cultural que otra cosa porque en otras civilizaciones la poligamia es lo normal.

AG: Lleva 50 años al frente de su propia compañía ¿qué balance hace?
AF: Muy positivo. Me siento muy orgulloso de haber contado con el favor del público lo que me ha permitido estar sobre un escenario de forma independiente y sin subvención alguna durante tanto tiempo, trabajando y dando trabajo, disfrutando y haciendo disfrutar… ¡Todo un privilegio! pero un privilegio trabajado. Claro que el otro día leí una frase creo que de Confucio que me gustó mucho: “Elige un trabajo que te guste por encima de todas las cosas y no trabajarás ni un sólo día de tu vida”…

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AG: ¿Cómo elige las funciones que va a representar con su compañía?
AF: A veces son funciones que escriben para mí y que reúnen los requisitos que le pido a una función: texto inteligente, situación, tema, humor, elegancia…. Otras veces estando al tanto de las comedias que tienen éxito en Londres, Broadway o París. Este es el caso de “Los hombres no mienten” estrenada en París y Premio Moliere 2010 a la mejor comedia representada allí.

AG: Y como empresario ¿cómo le afecta la subida del IVA a la cultura?
AF: Todo lo que encarezca el poder disfrutarla es evidente que afecta, en el caso del teatro implica que menos espectadores tienen poder adquisitivo para acudir. Como empresario lo que he hecho ha sido no subir el precio de las entradas, me he apretado el cinturón y he asumido esa diferencia que es bastante considerable… Pero creo que hay que hacerlo así… las circunstancias man-dan… Alguien ha escrito que yo estaba a favor de la subida del IVA y me pareció una sandez… ¡Cómo voy a estar a favor! Otra cosa diferente es que dé un voto de confianza al gobierno y entienda que en un modelo de sociedad como el nues-tro nadie que no tenga un ideario confiscatorio, quiere subir impuestos… Si lo hacen es porque no ven otra fórmula para evitar males mayores y espero que, cuando la situación de emergencia pase, lo reduzcan.

AG: Toda una vida encima de los escenarios y no quiere ni oír la palabra “jubilación”…
AF: quien te jubila es el público y yo de momento sigo teniendo un público fiel al que le debo mucho que sigue llenan do los teatros. Yo adoro trabajar, no puedo estar sin actuar. De hecho, cuando estoy mucho tiempo sin hacerlo, me aburro. El teatro es mi vida, es lo que más me gusta, si tengo varios proyectos entre manos siempre opto por subirme al escenario.

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AG: En “Los hombres no mienten” es usted su propio director. ¿Prefiere dirigirse o que le dirijan?
AF: Llevo muchos años dirigiéndome en teatro… Tengo mi particular manera de ver cómo debe decirse, moverse, presentarse la alta comedia… ¡Será que llevo muchos años haciéndola!

AG: Por usted no pasan los años, se conserva estupendamente…
AF: ¡Gracias! Pero es que mira, yo tengo 67 años, sí, de ver-dad, me lo dijo un médico hace poco (risas). Es que te lo digo yo, el calendario lo invento un “amargao”. La edad es una cuestión mental.

AG: ¿Cuál es su secreto?
AF: Una buena genética, una buena salud, una vida ordena-da aunque nada aburrida…. ¡Procuro reírme mucho! Mi madre siempre decía que había que reírse dos horas diarias como mínimo.

AG: Y lo de ser el eterno galán, ¿no le cansa?
AF: En absoluto, de lo bello uno no puede cansarse nunca. Si mis personajes son siempre millonarios y huelen a Chanel nº 5, de eso no se puede cansar uno.

AG: ¿Cuál cree que es el error que un actor nunca debe cometer?
AF: No formarse sobre un escenario teatral y dejarse deslumbrar por un éxito fulgurante…

“Los hombres no mienten” podrá verse en el Teatro Amaya (Paseo del General Martínez Campos, 9); Miércoles y jueves a las 19:00h; Viernes a las 21:00 horas, sábados a las 18:30 y 21:00 horas y Domingos a las 18:00 horas. Precio: Desde 12 euros. 

“Por los ojos de Raquel Meller” del autor y director Hugo Pérez, una obra maestra que recrea el universo de la tonadillera que pasó de niña costurera a estrella internacional

Desde el 10 de septiembre, el Teatro Reina Victoria el espectáculo musical “Por los ojos de Raquel Meller”, del autor y director Hugo Pérez. Protagonizado por Maribel Per, Amanda Puig de Prada, Belén González, Rocío Osuna, Badia Albayati, Carmen Rodríguez de la Pica,  Chelo Vivares, Iván Oriola y Pablo Rossi, bajo la dirección musical de Mikhail Studyonov. Una nueva y gran producción musical que recrea la vida de Raquel Meller por todo el mundo.

Un montaje del prestigioso productor Juajo Seoane que cuenta en su haber con más de 100 títulos en su amplia carrera en colaboración con la sala Tribueñe, un espacio que nació hace una década con vocación de defender y promover la herencia del arte en todas sus facetas y dimensiones. La escenografía está creada y diseñada por uno de los mejores maestros de este campo de nuestro país, Alfonso Barajas. 

“Por los ojos de Raquel Meller”; es uno de esos espectáculos únicos que consiguen conjugar en dos horas todo el universo de una artista que revolucionó el mundo del cuplé y la canción, dentro y fuera de España. Raquel Meller pasó en pocos años de coser para las artistas a llenar teatros y salas de cine de España, Europa y América. Amada por los más ilustres personajes de su época como Jacinto Benavente, Charles Chaplin, Joséphine Baker, Mistinguett o Cecile B. de Mille y odiada por sus compañeras de profesión, todo por el embrujo y el genio que desprendía en cada uno de los proyectos en los que se embarcaba. Por los ojos de Raquel Meller es más que una biografía de la tonadillera, es una fantasía musical eterna ejecutada con el refinamiento y la picardía que solo la Meller imprimía al mundo del espectáculo.

“Por los ojos de Raquel Meller”  podrá verse en el Teatro Reina Victoria (C/ Carrera de San Jerónimo, 20) de martes a viernes a las 19:00H, sábados a las 19:00H y 22:00H y domingos a las 18:00. Localidades desde 18 euros en www.entradas.com y taquilla del teatro. 

Los músicos de George Michael, Joe Cocker o Simple Minds entre otros ponen música a las voces de Escuela de Calor

Los éxitos musicales de una época que cambió social y culturalmente nuestro país de la mano de Joaquin Padilla, Pablo Perea, Naim Thomas y Paula Sebastian en el  Teatro Nuevo Apolo de Madrid (Plaza de Tirso de Molina, 1) “Escuela de calor. El espectáculo”, una experiencia musical desde la movida hasta nuestros días contada a través de la historia de las radio-fórmulas.

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Sobre el escenario un gran montaje audiovisual protagonizado por Joaquín Padilla, de ‘Iguana Tango’; Pablo Perea, de ‘La Trampa’ y Naim Thomas protagonizan el espectáculo junto con la actriz Paula Sebastián y acompañados de músicos como Trevor Murrell (George Michael, Sade, Joe Cocker, Simple Minds, UB 40, …) y Toni Vázquez (Orquesta Mondragón y Duncan Dhu) en la batería; en el Piano y Teclados Pedro Roncero. (Los Pecos, Pastora Soler); en la guitarra Borja Montenegro (Rosario, Sole Jiménez y José Luis Perales) y Jorge Ojea (Luz Casal) y en el bajo Ricardo Esteban (La Trampa, Manolo Tena y Orquesta Mondragón).

“Escuela de Calor. El espectáculo” Un viaje por lo mejor del pop-rock español de los ochenta hasta la actualidad a través de los artistas que han revolucionado la industria de la música y que han roto con todas las reglas establecidas hasta su llegada. El espectáculo gira en torno a las canciones y los éxitos más importantes que han visto la luz en España gracias a la radio, sobre todo a la banda FM, el medio más influyente para el triunfo de la música. El espectáculo transcurre en torno a la vida de una joven locutora de radio a la que da vida Paula Sebastián. A través de ella, se muestran todos los detalles de una acelerada etapa de su vida, con sus amores y desamores, sus gustos musicales, su trabajo diario en la radio, sus inquietudes y los problemas que le preocupan.     

“Escuela de Calor. El espectáculo” podrá verse en el Teatro Nuevo Apolo (Plaza Tirso de Molina 1) del 11 al 22 de septiembre.

Joaquín Padilla; miembro de la banda ‘Iguana Tango’. Su primera formación fue ‘Silver Shadow’ que, tras un breve periodo en el que se denominaron ‘Harén’, adoptó su nombre actual. Joaquín es la voz principal del grupo y compone sus temas. Hasta la fecha, han grabado siete discos, de los que conocemos temas como ‘Te perdí’, ‘Olvídate de mí’, ‘Si pudiera’ o ‘Volverás’.

Pablo Perea; fue la voz y la guitarra del trío ‘La Trampa’ a finales de los años ochenta, con quien grabó tres álbumes. Tras la publicación del tercer disco, el batería Santos Luna abandonó la formación y ‘La Trampa’ se convirtió en un dúo. Jesús Martín y Pablo Perea grabaron juntos un cuarto y último disco bajo este nombre, tras lo que la banda terminó disolviéndose.

Naim Thomas; A la edad de 4 años, empezó sus estudios musicales, que compaginaba con pequeñas incursiones en televisión y en publicidad. Entró en el mundo del cine de la mano de Vicente Aranda, con la película Intruso. Cuenta con 17 películas a sus espaldas, y más de 50 capitulares en series. En teatro ha participado en obras como Mirall Trencat, y Las Bicicletas son para el verano, y en musicales como El rey de bodas, 1973 y 40, el musical, obteniendo nominaciones al mejor actor protagonista en los Premios Chivas Telón 2007, Premio Gran Vía del Teatro Musical 2008, y Broadway World Spain 2012.

Paula Sebastián; actriz de cine, teatro y televisión que comenzó su carrera en los escenarios en la década de los ochenta. Hemos podido verla en exitosas series de televisión como ‘Médico de familia’ o ‘El Comisario’. Recientemente, ha participado en montajes teatrales y musicales como ‘El apagón’ (1997), ‘La ratonera’ (1999), ‘Mamma Mia!’ (2005-2007) o ‘Quisiera ser’ (2007-2008).

“Escuela de Calor. El espectáculo” podrá verse en el Teatro Nuevo Apolo (Plaza Tirso de Molina 1) del 11 al 22 de septiembre; Miércoles y jueves a las 20.30h; Viernes y sábado a las 21.00h; Domingos a las 20.00h. Precio desde 20 euros. 

 

Antonio Molero y Agustín Jiménez serán los protagonistas de la jugosa y millonaria boda del siglo

“Una boda feliz” se estrenará el próximo 5 de septiembre de 2013 en el Teatro Marquina. Una divertida comedia francesa de gran éxito finalista al Premio “Molière” cuyo reparto encabeza Antonio Molero y Agustín Jiménez que bajo las órdenes de uno de los directores más prolíficos del momento, Gabriel Olivares, comparten reparto con Francesc Albiol, Juan Solo y Celine Tyll.

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“Una boda feliz”; Roberto, un soltero empedernido, va a heredar de una lejana tía. Pero para poder acceder a la herencia ella le ha impuesto la condición de que se case en el plazo de un año con la intención de que siente cabeza de una vez. Como él no quiere renunciar a su vida de mujeriego, le propone a su mejor amigo, Lolo, casarse con él y así cubrir el expediente. Ese matrimonio de conveniencia, para lo bueno y para lo malo, se va a convertir pronto en una pesadilla…

Antonio Molero: Su primer trabajo en la televisión fue en el año 1995 en la serie “Médico de familia” que obtuvo un gran éxito. Cuatro años después pasa a formar parte de otra también muy exitosa, “Siete vidas” y seguidamente interviene en “El grupo” hasta que en el 2003 empieza a protagonizar “Los Serrano”. Posteriormente también interviene en “BuenAgente” y en “Águila Roja”. En el teatro le hemos visto interviniendo en un gran número de obras, muchas de ellas a las órdenes de Eduardo Vasco, como “No son todos ruiseñores”, “Camino de Wolokolamsk”, “La bella aurora”, “Tierra de nadie” o “Dar tiempo al tiempo”. También ha trabajado a las órdenes de Verónica Forqué en “La tentación vive arriba”, “Corre”, “Don Juan Tenorio” y “Extraños” o de Josep María Pou en “El chico de la tumba de al lado”. En su filmografía constan títulos como “El conductor”, “Se buscan fulmontis”, “El mundo alrededor”, “Un buen día lo tiene cualquiera”, “Gente de mala calidad” o “Águila Roja: la Película”.

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Agustín Jiménez: estudió Arte Dramático en la Resad. Ha trabajado como colaborador para Cadena 100 y La Ser para pasar posteriormente a hacer monólogos en la “Paramount Comedy” y “El Club de la Comedia”. Ha sido colaborador habitual de diversos programas de televisión como “La noche de Fuentes” y “UHF”. Se hizo notar en “Splunge” y en la serie “Mis adorables vecinos”, ha presentado El diario del analista catódico en La Sexta y ha sido fijo de el Club de Flo y Los Irrepetibles de Amstel, también para La Sexta y se le ha podido ver en La hora de José Mota y en A ver si llego. También ha trabajado en algunas películas y ha sido guionista para series en la pequeña pantalla como 7 Vidas o Casi perfectos. Desde el 2010 ha estado protagonizando sobre las tablas “La cena de los idiotas” compatibilizándolo con la grabación del programa “Señoras que…” para Antena 3 y la serie “El Divo” de Paramount.

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“Una boda feliz” podrá verse en el Teatro Marquina desde el 5 de septiembre de martes a jueves a las 20.30h; viernes y sábados a las 19.00 y 21.30h; Domingos a las 18.30h. Precios, desde 20 euros. 

Circo, danza y música en directo se fusionan en un mismo escenario para contar “La historia del noctámbulo”

“La historia del Noctámbulo” el próximo 4 de septiembre  de 2013 llegará al Teatro Nuevo Apolo, un espectáculo de gran formato para toda la familia en el que no son necesarias las palabras porque la expresión corporal se convierte en el lenguaje universal.  Ricardo Padilla firma y dirige este espectacular montaje de música, danza y circo que tiene el sello propio de la renombrada compañía bilbaína Nexoteatro. Sobre el escenario un elenco formado por Nia Acosta, Ana Clara Cuevas, Marina Aparicio, Maite Bayón, Jabier de la Ydalga, Iñaki Maruri y Amaia Ajuria, interpretarán los mejores números de acrobacia y clown al son de la música en directo compuesta por la joven y prometedora Alicia Sevilla. 

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“La historia del Noctámbulo”; es una experiencia que permite al espectador disfrutar de un cuento a través del baile, la música y el circo. Es un relato que no necesita de las palabras porque hay mucho que se puede decir sin ellas. La música y el cuerpo del actor son el lenguaje. Es así como somos trasladados a un misterioso mundo repleto de curiosos seres que huyen del día y de los deberes de su vida cotidiana, de una vida sin emoción, de trabajos aburridos que someten al tedio y al desánimo… Esa huída es la que les lleva a la noche, a ese espacio de los sueños, donde los deseos pueden tomar forma y convertirse en una gran posibilidad de cambio…  Allí vive, junto a ellos, una luciérnaga, un personaje con luz propia, con una particularidad valiosa. Alguien que necesita de los demás. Sin embargo esa luz descubre al resto, y a nadie le gusta ser despertado de sus sueños, ¿o sí?  El gran trabajo musical y una propuesta actoral llena de intensidad, logran transmitir la emoción y ser la palabra de este montaje.

“Nexoteatro”; el espacio de investigación de la escena Teleskopika, nace en 2006 de la mano de la compañía bilbaina Nexoteatro. Es un entorno de formación y de trabajo en el que se generan procesos de encuentro con otros artistas de la escena.  Se trata de resolver acontecimientos contemporáneos donde el espectador se encuentre cerca y ahondar en la generación de dramaturgias que lo permitan.  Así mismo, se trabaja con la integración de otras disciplinas escénicas y se acompañan los procesos con un entrenamiento continuado del actor.  “La historia del noctámbulo” es la primera propuesta del laboratorio y recoge gran parte del trabajo de investigación generado a través de los 6 años de existencia de Teleskopika y de las experiencias de la compañía, fundada en 2001.

“La historia del noctambulo” podrá verse en el Teatro Nuevo Apolo (Plaza Tirso de Molina, 1); de miércoles a viernes a las 20:30H, sábado a las 19:30H y  a las 22:00H y domingo a las 19:30H. Precio desde 15 euros.