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LAS MENTIRAS DE MONTORO Y SU DESPRECIO POR LA CULTURA

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Estimad@s amig@s:

Quisiera compartir con todos vosotros, algo de lo que día a día os hacéis eco los medios de comunicación y que nos afecta desgraciadamente a todos en mayor o menor medida. Se trata de la lamentable situación del   mundo de la cultura, y en especial del teatro en nuestro país. Como agencia de comunicación nos vemos en la obligación de unirnos a todas las voces que, desde el sector que nos atañe y amamos, claman por un cambio en las políticas que desde diferentes instituciones se están llevando a cabo. Coincidiendo con las nauseabundas  declaraciones de Cristóbal Montoro en la que afirma que “el gobierno no ha subido el IVA cultural” y que además “el gobierno está apoyando a la cultura a través del mecenazgo”, esta es nuestra forma de poner en evidencia las mentiras patológicas de nuestro Ministro de Hacienda y Administraciones públicas.

 Bien es sabido por todos que el 21% de IVA está matando poco a poco a una industria que debería ser fundamental en cualquier sociedad democrática. Pero no es el Gobierno el único que con sus decisiones y  artimañas nos sacrifica cada día un poco más. Hay otras instancias y entidades que, cual aves de rapiña, se dedican a desangrar los escasos beneficios que dan a día de hoy las artes escénicas en España.

 SGAE, Hacienda, Seguridad Social y portales de venta de entradas se han convertido en verdaderos caciques del siglo XXI que, como ya hicieran la nobleza y el clero en la edad media, se dedican a diezmar a base de tributos y comisiones a todo aquel que tenga la valentía de apostar por el teatro.

 SGAE, una sociedad que debería velar por los intereses de los artistas y de la industria, era en realidad una secta oscura, ladrona con ambiciones estúpidas que no buscaban más que aprovecharse del trabajo ajeno para inflar bolsillos. El país entero asistió atónito al bochornoso registro y posterior culebrón que desenmascaró a una panda de chorizos con traje y corbata que pretendían convertirse en grandes empresarios del sector, comprando teatros en todo el mundo, defraudando, saqueando y pagándose sueldos multimillonarios. La SGAE es como el ébola para el planeta, se comía las defensas de los que más lo necesitaban mientras dejaban morir al paciente, en este caso la industria cultural.

 Portales de venta que por hacer un trabajo ínfimo cobran unas comisiones tan abusivas como asfixiantes para los empresarios del sector. Todo ello sin dar el más mínimo apoyo a la industria que les da de comer, en el mejor de los casos dan la información correcta y ponen la mano para llevarse el dinero calentito. Un monopolio que saca los colores a lo que debería ser un sistema de libre mercado.

 Y desde luego Hacienda y Seguridad Social, instituciones que deberían representarnos a todos pero como ha quedado demostrado desde hace tiempo, no lo hacen. Llevamos una década aguantando a presidentes de   gobiernos de diferentes colores políticos que se han dedicado a acuchillar un estado del bienestar que no se montó gracias a ellos sino al esfuerzo de todos los contribuyentes. Así, han dejado a familias en la calle, están matando a base de recortes a los pacientes de la sanidad pública, condenan al hambre y la desesperación a todos los parados, y desde luego guillotinan a la cultura con negros propósitos. Los políticos no quieren a una ciudadanía culta. No les interesa que la gente tenga opinión, prefieren un rebaño de ovejas que no cuestione más allá de si tendrán algo de comer o no. La cultura enriquece y por eso nuestros    gobernantes han preferido desde hace décadas pisotearla en detrimento de otros sectores que les pueden dar otros réditos. Así, hemos visto como mientras se rescataban bancos, se condonaban deudas a clubes de futbol y se daban concesiones millonarias a grandes empresas, al mundo de la cultura poco más que le disparaban por la espalda en un intento más por acabar con ella. Y es que un empresario del mundo del teatro no puede pagarles una campaña electoral… pero un banco o un entramado empresarial, si. ¿Cómo explicamos a Europa que la pornografía o la tauromaquia sigan manteniendo tipos reducidos en su tributación mientras la cultura es torturada con el IVA más alto?, ¿qué llevó a Montoro y Wert a dar el hachazo a los artistas que día a día luchan por  enriquecer y engrandecer los valores culturales de su tan querida Marca España? ¿Por qué Montoro desprecia, insulta y ataca sistemáticamente al mundo de la cultura en general y del teatro y el cine en particular? Puede haber mil respuestas a todos estos interrogantes pero desde este gabinete solo encontramos una explicación: son carteras ministeriales que a todos los que han pasado por ellas desde hace años les han venido grandes y por eso se esfuerzan una y otra vez en derribar la cuarta pared mientras otros nos dedicamos cada día a intentar reconstruirla. Dueños de teatros, productoras, distribuidoras, y gabinetes de comunicación, como este que yo dirijo, somos los que verdaderamente tiramos de este carro mientras dejamos un reguero de sangre por el  esfuerzo y por los latigazos de toda la calaña política e institucional. Es el esfuerzo constante el que ha conseguido que todo el sector se haya tenido en pie a pesar de todo lo que está en nuestra contra.

 ÁNGEL GALÁN

 

Marta tiene un marcapasos”, el musical de los Hombres G triunfa en la Gran Vía

“Marta tiene un marcapasos” puede verse en el Teatro Compac Gran Vía los martes y jueves a las 20.30h; los viernes y sábados en doble función a las 18.00h a las 22.00h y los domingos a las 18.00h.

Marta tiene un marcapasos es el musical basado en los éxitos de los Hombres G que se va a representar en las mayores ciudades de España, comenzando por su estreno en el teatro Compac Gran Vía de Madrid el 10 de octubre de 2013. Se trata de una comedia musical fresca y divertida, que habla del amor y de la superación de los problemas de la vida a través de los veinte mayores éxitos del grupo pop más conocido de la historia de España de los años 80. El musical narra la historia de Marta, una adolescente que decide viajar desde Acapulco hasta Madrid para encontrar a su padre al que no ve desde que tenía seis años. Sin permiso de su madre inicia la gran aventura de su vida junto a Belén, su mejor amiga. Una muchacha que sueña con llegar a ser algún día una gran actriz. En España, Marta no sólo encuentra a su padre, un ex hippie que montó un pequeño chiringuito en la playa, también se encuentra a sí misma… Y… a su media naranja, un camarero con aspecto adolescente que decide cambiar completamente su mundo para acercarse un poco más al de Marta. Pero Marta tiene un secreto. No se puede enamorar. Para ella el amor es algo que está prohibido. Desde niña Marta tiene un marcapasos. Está esperando un trasplante de corazón, y cualquier emoción fuerte para ella podría ser fatal. Lo que para otros es un simple beso de amor para Marta es un riesgo que no se puede permitir.. Nos sumergimos en una comedia que nos cuenta la historia de dos jóvenes enamorados, una anciana desinhibida que busca novio, un “mamón” que sufre porque le han robado a su chica, un bar llamado Venezia, una banda de músicos y un cuerpo de baile inmejorable que harán de los grandes éxitos de Hombres G nuevos hits en una comedia llena de color,romanticismo… y sobre todo mucho humor y buen rollo.

Javier Veiga, Marta Hazas y José Manuel Seda dan vida a los personajes de “El caballero de Olmedo”

Eduardo Galán pone en pie a Lope de Vega, uno de los grandes autores del Siglo de Oro que cobra fuerza con uno de sus mejores textos. ”El caballero de Olmedo” que puede verse del 3 de octubre al 3 de noviembre de martes a sábados a las 20.00h y los domingos a las 19.00h. Las entradas pueden adquirirse desde 16 euros.

“Don Alonso, El Caballero de Olmedo, es un hombre marcado por su destino. Como los grandes héroes de la tragedia griega, la aceptación de su sino fatal, le llevará irremisiblemente a la muerte antes de poder disfrutar de la compañía de su amada Inés. Se les acabó su tiempo prácticamente antes de empezar. El destino trágico del héroe se impone a la voluntad del hombre. Amor y muerte. Cuchilladas y lanzadas dio en los toros como un Héctor, Armado parece Aquiles, mirando de Troya el cerco. Con estas palabras pinta Fabia a nuestro héroe ante los ojos de Inés, su amada correspondida, amor en toda su plenitud. Fabia es Casandra y es Celestina, mujer sabia e intermediadora entre dioses y hombres, conocedora del destino y profetisa certera. Junto a ellos un elenco de personajes que engrandecen el desarrollo de la acción dramática de esta tragedia que, como no podía ser menos, también es comedia.

Derriban las pantallas y se iluminan los escenarios

Ni todos los flashes, ni todas las alfombras rojas ni todo el pretendido glamour del cine pueden ocultar la profunda crisis que vive esta industria cultural en nuestro país. Tras años de bonanza en los que las subvenciones bullían a favor de productores con más sensibilidad económica que artística, el sector se encuentra a día de hoy en una difícil situación dejando en jaque como siempre al más débil.

Madrid, nudo cultural de España, se muestra como el máximo exponente de este declive. Lo que años atrás era una Gran Vía repleta de salas con sabor a cinematógrafo hoy se muestra como un desierto para el séptimo arte… Ya no están los Cines Rex, tampoco brilla ya el cartel del Real Cinema, nadie se sienta a ver películas en las salas de los Cines Madrid y la cosa sigue: los Cines Azul pasaron de ofrecer las vanguardias a ofrecer hamburguesas (ahora es un bar de comida rápida), misma suerte corrió el Novedades. El Cine Fuencarral fue derribado para hacer pisos, el mítico Cine Avenida o el Imperial son ahora centros comerciales y el Pompeya en lugar de películas sirve cafés. Cierres, cierres y más cierres que han dejado un panorama desolador pero que algunos se niegan a aceptar. Una horda de valientes llevan años tomando el relevo e iluminando los carteles de la capital. Productores teatrales, compañías, personas que arriesgan todo lo que tienen y no tienen por coger el testigo y seguir ofreciendo historias pero lejos de los despachos. Los teatros como salvación de la oferta cultural. El último ejemplo lo encontramos en una esquinita de Gran Vía. Concretamente en la confluencia con calle San Bernardo. Allí durante años se alzaron los Cines Arlequín y como ejemplo de lo que ya hemos comprobado vinieron los de la farándula y lo salvaron transformando la pantalla en escenario. Tras años de dificultades ha sido otra compañía teatral, Jamming, la que ha salvado el espacio que ahora recibe al público bajo el nombre de Teatro La Strada Gran Via. No es el único caso, La ruina de los Cines Luna convertirá el espacio en Teatro Luna, las proyecciones del Amaya se convirtieron hace años en las funciones del Amaya y las películas que se proyectaban en los Cines Lope de Vega ahora se representan con actores de carne y hueso en el Teatro Lope de Vega. Los Cines Gran Vía, son ahora el Compac Gran Vía, el Rialto también cambió a teatro y, por suerte, el Palacio de la música, se salvará supuestamente para acoger obras y conciertos.  Los Ejemplos los encontramos a decenas en Madrid: EL Teatro Maravillas supo reinventarse, el Teatro Nuevo Alcalá funciona gracias a la escena, aparecen nuevas y excitantes salas de teatro alternativo y micro-teatro. Incluso en estos tiempos de crisis algunos “locos geniales” deciden convertir concesionarios de coches en Teatros, para gusto de Quevedo. Sin desdeñar apuestas públicas de gran calado como los imponentes Teatros del Canal o la Sala Abadía.

Una industria floreciente a la que no le faltan amenazas. A los ya consabidos recortes, IVAS, y RE IVAS, ahora no son pocos los que sienten la tentación de darle un mordisco al pastel que se encuentran sobre las tablas. Empresarios de la construcción, editoriales, e incluso aquellos oscuros productores de cine que dejaron tras de sí un reguero de salas vacías y empresas en quiebra, se lanzan ahora a producir con pocos reparos y mala gestión espectáculos teatrales. Si un día fueron capaces de apagar los proyectores esperemos que no terminen destruyendo  los focos.

ÁNGEL GALÁN

“Por los ojos de Raquel Meller” del autor y director Hugo Pérez, una obra maestra que recrea el universo de la tonadillera que pasó de niña costurera a estrella internacional

Desde el 10 de septiembre, el Teatro Reina Victoria el espectáculo musical “Por los ojos de Raquel Meller”, del autor y director Hugo Pérez. Protagonizado por Maribel Per, Amanda Puig de Prada, Belén González, Rocío Osuna, Badia Albayati, Carmen Rodríguez de la Pica,  Chelo Vivares, Iván Oriola y Pablo Rossi, bajo la dirección musical de Mikhail Studyonov. Una nueva y gran producción musical que recrea la vida de Raquel Meller por todo el mundo.

Un montaje del prestigioso productor Juajo Seoane que cuenta en su haber con más de 100 títulos en su amplia carrera en colaboración con la sala Tribueñe, un espacio que nació hace una década con vocación de defender y promover la herencia del arte en todas sus facetas y dimensiones. La escenografía está creada y diseñada por uno de los mejores maestros de este campo de nuestro país, Alfonso Barajas. 

“Por los ojos de Raquel Meller”; es uno de esos espectáculos únicos que consiguen conjugar en dos horas todo el universo de una artista que revolucionó el mundo del cuplé y la canción, dentro y fuera de España. Raquel Meller pasó en pocos años de coser para las artistas a llenar teatros y salas de cine de España, Europa y América. Amada por los más ilustres personajes de su época como Jacinto Benavente, Charles Chaplin, Joséphine Baker, Mistinguett o Cecile B. de Mille y odiada por sus compañeras de profesión, todo por el embrujo y el genio que desprendía en cada uno de los proyectos en los que se embarcaba. Por los ojos de Raquel Meller es más que una biografía de la tonadillera, es una fantasía musical eterna ejecutada con el refinamiento y la picardía que solo la Meller imprimía al mundo del espectáculo.

“Por los ojos de Raquel Meller”  podrá verse en el Teatro Reina Victoria (C/ Carrera de San Jerónimo, 20) de martes a viernes a las 19:00H, sábados a las 19:00H y 22:00H y domingos a las 18:00. Localidades desde 18 euros en www.entradas.com y taquilla del teatro. 

Los músicos de George Michael, Joe Cocker o Simple Minds entre otros ponen música a las voces de Escuela de Calor

Los éxitos musicales de una época que cambió social y culturalmente nuestro país de la mano de Joaquin Padilla, Pablo Perea, Naim Thomas y Paula Sebastian en el  Teatro Nuevo Apolo de Madrid (Plaza de Tirso de Molina, 1) “Escuela de calor. El espectáculo”, una experiencia musical desde la movida hasta nuestros días contada a través de la historia de las radio-fórmulas.

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Sobre el escenario un gran montaje audiovisual protagonizado por Joaquín Padilla, de ‘Iguana Tango’; Pablo Perea, de ‘La Trampa’ y Naim Thomas protagonizan el espectáculo junto con la actriz Paula Sebastián y acompañados de músicos como Trevor Murrell (George Michael, Sade, Joe Cocker, Simple Minds, UB 40, …) y Toni Vázquez (Orquesta Mondragón y Duncan Dhu) en la batería; en el Piano y Teclados Pedro Roncero. (Los Pecos, Pastora Soler); en la guitarra Borja Montenegro (Rosario, Sole Jiménez y José Luis Perales) y Jorge Ojea (Luz Casal) y en el bajo Ricardo Esteban (La Trampa, Manolo Tena y Orquesta Mondragón).

“Escuela de Calor. El espectáculo” Un viaje por lo mejor del pop-rock español de los ochenta hasta la actualidad a través de los artistas que han revolucionado la industria de la música y que han roto con todas las reglas establecidas hasta su llegada. El espectáculo gira en torno a las canciones y los éxitos más importantes que han visto la luz en España gracias a la radio, sobre todo a la banda FM, el medio más influyente para el triunfo de la música. El espectáculo transcurre en torno a la vida de una joven locutora de radio a la que da vida Paula Sebastián. A través de ella, se muestran todos los detalles de una acelerada etapa de su vida, con sus amores y desamores, sus gustos musicales, su trabajo diario en la radio, sus inquietudes y los problemas que le preocupan.     

“Escuela de Calor. El espectáculo” podrá verse en el Teatro Nuevo Apolo (Plaza Tirso de Molina 1) del 11 al 22 de septiembre.

Joaquín Padilla; miembro de la banda ‘Iguana Tango’. Su primera formación fue ‘Silver Shadow’ que, tras un breve periodo en el que se denominaron ‘Harén’, adoptó su nombre actual. Joaquín es la voz principal del grupo y compone sus temas. Hasta la fecha, han grabado siete discos, de los que conocemos temas como ‘Te perdí’, ‘Olvídate de mí’, ‘Si pudiera’ o ‘Volverás’.

Pablo Perea; fue la voz y la guitarra del trío ‘La Trampa’ a finales de los años ochenta, con quien grabó tres álbumes. Tras la publicación del tercer disco, el batería Santos Luna abandonó la formación y ‘La Trampa’ se convirtió en un dúo. Jesús Martín y Pablo Perea grabaron juntos un cuarto y último disco bajo este nombre, tras lo que la banda terminó disolviéndose.

Naim Thomas; A la edad de 4 años, empezó sus estudios musicales, que compaginaba con pequeñas incursiones en televisión y en publicidad. Entró en el mundo del cine de la mano de Vicente Aranda, con la película Intruso. Cuenta con 17 películas a sus espaldas, y más de 50 capitulares en series. En teatro ha participado en obras como Mirall Trencat, y Las Bicicletas son para el verano, y en musicales como El rey de bodas, 1973 y 40, el musical, obteniendo nominaciones al mejor actor protagonista en los Premios Chivas Telón 2007, Premio Gran Vía del Teatro Musical 2008, y Broadway World Spain 2012.

Paula Sebastián; actriz de cine, teatro y televisión que comenzó su carrera en los escenarios en la década de los ochenta. Hemos podido verla en exitosas series de televisión como ‘Médico de familia’ o ‘El Comisario’. Recientemente, ha participado en montajes teatrales y musicales como ‘El apagón’ (1997), ‘La ratonera’ (1999), ‘Mamma Mia!’ (2005-2007) o ‘Quisiera ser’ (2007-2008).

“Escuela de Calor. El espectáculo” podrá verse en el Teatro Nuevo Apolo (Plaza Tirso de Molina 1) del 11 al 22 de septiembre; Miércoles y jueves a las 20.30h; Viernes y sábado a las 21.00h; Domingos a las 20.00h. Precio desde 20 euros. 

 

Antonio Molero y Agustín Jiménez serán los protagonistas de la jugosa y millonaria boda del siglo

“Una boda feliz” se estrenará el próximo 5 de septiembre de 2013 en el Teatro Marquina. Una divertida comedia francesa de gran éxito finalista al Premio “Molière” cuyo reparto encabeza Antonio Molero y Agustín Jiménez que bajo las órdenes de uno de los directores más prolíficos del momento, Gabriel Olivares, comparten reparto con Francesc Albiol, Juan Solo y Celine Tyll.

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“Una boda feliz”; Roberto, un soltero empedernido, va a heredar de una lejana tía. Pero para poder acceder a la herencia ella le ha impuesto la condición de que se case en el plazo de un año con la intención de que siente cabeza de una vez. Como él no quiere renunciar a su vida de mujeriego, le propone a su mejor amigo, Lolo, casarse con él y así cubrir el expediente. Ese matrimonio de conveniencia, para lo bueno y para lo malo, se va a convertir pronto en una pesadilla…

Antonio Molero: Su primer trabajo en la televisión fue en el año 1995 en la serie “Médico de familia” que obtuvo un gran éxito. Cuatro años después pasa a formar parte de otra también muy exitosa, “Siete vidas” y seguidamente interviene en “El grupo” hasta que en el 2003 empieza a protagonizar “Los Serrano”. Posteriormente también interviene en “BuenAgente” y en “Águila Roja”. En el teatro le hemos visto interviniendo en un gran número de obras, muchas de ellas a las órdenes de Eduardo Vasco, como “No son todos ruiseñores”, “Camino de Wolokolamsk”, “La bella aurora”, “Tierra de nadie” o “Dar tiempo al tiempo”. También ha trabajado a las órdenes de Verónica Forqué en “La tentación vive arriba”, “Corre”, “Don Juan Tenorio” y “Extraños” o de Josep María Pou en “El chico de la tumba de al lado”. En su filmografía constan títulos como “El conductor”, “Se buscan fulmontis”, “El mundo alrededor”, “Un buen día lo tiene cualquiera”, “Gente de mala calidad” o “Águila Roja: la Película”.

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Agustín Jiménez: estudió Arte Dramático en la Resad. Ha trabajado como colaborador para Cadena 100 y La Ser para pasar posteriormente a hacer monólogos en la “Paramount Comedy” y “El Club de la Comedia”. Ha sido colaborador habitual de diversos programas de televisión como “La noche de Fuentes” y “UHF”. Se hizo notar en “Splunge” y en la serie “Mis adorables vecinos”, ha presentado El diario del analista catódico en La Sexta y ha sido fijo de el Club de Flo y Los Irrepetibles de Amstel, también para La Sexta y se le ha podido ver en La hora de José Mota y en A ver si llego. También ha trabajado en algunas películas y ha sido guionista para series en la pequeña pantalla como 7 Vidas o Casi perfectos. Desde el 2010 ha estado protagonizando sobre las tablas “La cena de los idiotas” compatibilizándolo con la grabación del programa “Señoras que…” para Antena 3 y la serie “El Divo” de Paramount.

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“Una boda feliz” podrá verse en el Teatro Marquina desde el 5 de septiembre de martes a jueves a las 20.30h; viernes y sábados a las 19.00 y 21.30h; Domingos a las 18.30h. Precios, desde 20 euros. 

Cecilia Gómez: “Me siento más libre que nunca gracias a la energía y la fuerza de Chavela”

Hace un año se apagó una de las voces más reconocidas y reconocibles de la música mundial. Chavela Var-gas nos dejó pero su recuerdo es más fuerte que nunca gracias a Cecilia Gómez. La bailaora rememora en “Cupaima. Homenaje flamenco a Chavela Vargas” toda la vida de la dama del poncho rojo. Sus amo-res, sus luchas, sus luces y sus sombras podrán descubrirse desde el 28 de agosto en los Teatros del Canal.

AG:  ¿Qué es Cupaima? ¿Qué significa para ti Cupaima?

Cecilia Gómez: Cupaima es el nombre que le dieron los cha-manes a Chavela. Siempre estuvo cerca del chamanismo desde su nacimiento hasta su muerte, incluso esperó a su chamán en el último momento. Este espectáculo significa Chavela al completo. La admiración, el amor que sentía por ella me producía una obsesión que no he podido calmar hasta que lo he hecho Cupaima.

AG: Para hacer Cupaima visitaste en más de una ocasión a Chavela ¿Cómo fue tu relación personal con ella?

CG: La conocí hace 10 años en algunas galas que hice en México. La admiración que sentía por ella como espectadora se transformó cuando la traté personalmente. Me fascinaba ella y su historia por ello quise plantearle Cupaima y pedir su autorización para este homenaje. A partir de ahí comenzó una preciosa amistad que desgraciadamente se estrechó aún más cuando enfermó en Madrid. La cercanía de este hecho cambió mi percepción, ya no trataba con Chavela, trataba con ISABEL.

AG: ¿Qué hay de Chavela en este espectáculo? ¿y de ti?

CG: De Chavela está todo. Hemos tenido libertad absoluta precisamente porque ella era una abanderada de libertad… La propia Chavela nos autorizó a que contáramos su historia sin tapujos. De Cecilia también está esa libertad, ahora me siento más libre que nunca bailando. Todo lo que significó Chavela me da la energía y la fuerza que necesito también en mi vida, en mi trabajo.

AG: En el espectáculo se toca sin tapujos aspectos íntimos y personales de la vida de Chavela: sus desavenencias con la familia, sus problemas con la bebida, su sexualidad, su intensa relación con Frida Khalo… ¿Cómo has tratado la personalidad de una mujer tan compleja y tan adelantada a su tiempo?

CG: La amistad con Frida queda en el espectáculo como lo que fue, una relación de amor verdadero. Hemos querido retratar con fidelidad toda la lucha de una mujer que nunca entendió el rechazo de su familia y entorno solo por el hecho de ser diferente… También hemos querido imprimir la intensidad con la que vivió hasta el último día de su vida…

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AG: ¿Cómo crees que encajarán los fans de Chavela que este primer gran homenaje sea un espectáculo flamenco?

CG: Espero que con todo el cariño del mundo, al menos con el mismo con el que hemos hecho este espectáculo. Además Chavela adoraba España, adoraba el flamenco y cualquiera que la conozca sabrá que su carácter, su fuerza y toda la garra que tenía se asemeja mucho al flamenco más puro.

AG: Ya sabemos que Chavela adoraba el flamenco, y a ti ¿te gustan las rancheras?

CG: Me encantan! Una de las últimas veces que fui a México tuve la suerte de ir a tomar tequilas a la cantina favorita de Chavela y fue un momento mágico ver a la gran dama rodeada de todos aquellos mariachis cantando.

AG: ¿Se puede adaptar un baile flamenco al son de una ranchera?

CG: Sí, tenemos mucha suerte porque es cierto que el flamenco es riquísimo y se puede bailar casi con cualquier música, los tempos, los ritmos son fáciles de adaptar… Además contamos con un gran compositor y grandes músicos en directo que han conseguido buenos arreglos.

AG: ¿Cómo ha sido trabajar con Luis Olmos?

CG: Maravilloso. Luis es una persona con la que se trata y se trabaja muy fácilmente. Parece que siempre tiene lista su varita mágica para sacar delante de manera magistral cualquier proyecto. He apren-dido mucho con Luis y espero aprender mucho más…

AG: Tu primer espectáculo “Cayetana, su pasión” también versaba sobre una gran dama, ¿de dónde viene esa fascinación por las grandes mujeres de la historia?

CG: Tanto Cayetana como Chavela son mujeres contemporáneas pero a las que ha tocado vivir en épocas difíciles…. Transiciones en las que ellas mismas han servido de cambio, de avance. Mujeres con estilos y vidas muy diferentes pero que cada una a su manera han marcado una época y pasarán a la historia.

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AG: ¿Todo el sufrimiento, el desamor, en definitiva las vivencias de Chavela, llevaron a la artista a ser más grande?

CG: Yo creo que ella misma junto a sus experiencias hicieron la suma perfecta que la llevó a triunfar. Ejemplo de esto era la combinación entre su voz y las letras de sus canciones. Su forma de cantar traspasaba el patio de butacas y la forma de contar sus propias historias traspasaba el corazón del espectador.

AG: Dicen que todos los hombres tienen una pequeña parte femenina en su interior. ¿Tienen las mujeres también algo de los hombres?

CG: Desde que nacemos hay una conexión con los padres, en el caso de la mujer hay una gran vinculación al padre… algo tiene que quedar. Cuando vas creciendo siempre hay curiosidad de saber cómo siente, ama, besa un hombre o una mujer. Yo me siento muy mujer y orgullosa de serlo pero claro que también tenemos esa fuerza y esa energía que se le atribuye a los hombres, la tenemos y creo que de manera muy natural. Chavela era el perfecto ejemplo de ello.

CUPAIMA es el nombre “chamán” de Chavela Vargas. Es un espectáculo de danza flamenca que nos transporta a pasajes de la vida de la cantante mexicana. La coreógrafa y bailaora Cecilia Gómez, estuvo hace dos años en México con Chavela exponiéndole su idea para montar este espectáculo sobre su vida. Se reunieron y pactaron como sería. El espectáculo se presenta a través de nueve escenas que comienzan con el encuentro entre Chavela y el chamanismo y transcurre a través de los momentos más destacados de su vida. Se puede decir por tanto que estamos ante el verdadero espectáculo de danza flamenca homenaje a Chavela Vargas.

 “Cupaima. Homenaje Flamenco a Chavela Vargas” podrá verse en los Teatros del Canal del 28 de agosto al 14 de septiembre. De martes a sábados a las 20.00h; domingos a las 19:00h. Precio: desde 18 euros.

Cecilia Gómez se mete en la piel de Chavela Vargas en su espectáculo más flamenco

Luis Olmos dirige “Cupaima”, un repaso a la vida de la mexicana más universal en el que Cecilia Gómez y su ballet  inmortalizarán a la dama del poncho rojo desde el miércoles 28 de agosto de 2013 en Teatros del Canal. Una idea original de la bailaora gaditana Cecilia Gómez acompañado por el cante de Gabriel de la Tomasa.

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CUPAIMA es el nombre “chamán” de Chavela Vargas. Es un espectáculo de danza flamenca que nos transporta a pasajes de la vida de la cantante mexicana. La coreógrafa y bailaora Cecilia Gómez, estuvo hace dos años en México con Chavela exponiéndole su idea para montar este espectáculo sobre su vida. Se reunieron y pactaron como sería. El espectáculo se presenta a través de nueve escenas que comienzan con el encuentro entre Chavela y el chamanismo y transcurre a través de los momentos más destacados de su vida. Se puede decir por tanto que estamos ante el verdadero espectáculo de danza flamenca homenaje a Chavela Vargas.

Venta de entradas: https://entradas.ibercaja.es y taquilla del teatro.

CECILIA GÓMEZ NOS DEVUELVE A CHAVELA VARGAS EN EL PRIMER ANIVERSARIO DE SU DESAPARICIÓN

“Cupaima. Homenaje flamenco a Chavela Vargas” bucea en la vida y la trayectoria de la mexicana más universal para acercarnos a un personaje que sin duda marcó una época. Cecilia Gómez se convierte en los ojos de la Dama del poncho rojo y nos descubre lo más grande e íntimo de Chavela. A través del flamenco se repasan los pasajes de una vida cargada de luces y sombras: el rechazo familiar, los excesos del alcohol, sus pasiones con Frida Khalo, la lucha por hacer de la libertad su bandera… La bailaora Cecilia Gómez ideó este espectáculo que supervisó la propia Chavela y que se podrá ver en los Teatros del Canal desde el 28 de agosto.

Cecilia Gómez ultima los ensayos de Cupaima y te invita a descubrir todo el universo de Chavela.

 

Horarios: De martes a sábado a las  20.00 h y Domingo: 19.00 h.

Venta de entradas: http://www.teatroscanal.es y taquilla del teatro.